若干年後再看黑澤明的《七武士》。

一個好的導演，總能排除萬難運用更易於接受的形式傳遞他的思想。

 

最近又重溫了黑澤明大師的電影《七武士》，多年以後再看名作，心境的不同感悟自然又提升了一個層次。

首先這部片子，是黑澤明大師的一部反戰題材影片，它的主旨是振奮日本的國民，裡面涉及到對傳統的諷刺和反思，當然大師就是大師，而是含蓄的通過運用電影和七個武士保護一個村莊的故事形式進行包裝。只有然後剖開這些外的隱喻，我們才能洞悉大師的內心用意。

 

我們先多了解一下創作影片所處的年代，

二戰結束後的日本，經濟已是奄奄一息幾近崩潰狀態。礦工業生產量只有戰前的十分之一，農業生產量也只有戰前的60%。經濟、政治和社會各方面均處於嚴重的癱瘓和混亂狀態，大多數國民在飢餓失業的困境中幾乎失去了恢複和重建經濟的信心。

 

而50年代初黑澤明大師的這部《七武士》，就是處於這麼一個時代的夾縫中。

它講的不僅僅是一個行俠仗義的故事，身為一個導演，擁有一個電影這種最強的輿論傳播載體。應該向世人留下一個什麼樣的精神信號。

我們說藝術家都是先知先覺，運用不同的藝術形式，啟蒙大眾傳遞思想覺悟。從這個層面來講黑澤明導演做到了。

 

首先，從受眾來講，要使一個戰敗的軍國主義國家，以武士道精神為美的日本社會接受。第一步就是要避免爭端和觀念的衝突。

七武士裡面，七個武士分別代表了精神、智慧、忠誠、樂觀、武功、未來，當然還有一個菊千代象徵著對於武士階層的諷刺和反思。這個層面很多影評人都已經寫的很詳細，我們這裡不做重點解釋，但是必須歸納這些電影中的元素信號，我認為它像徵了日本民族的傳統——尚武的信仰。

在電影裡那個時代，武士道正在逐漸被人遺忘，有的武士連飯都未必能吃上。在火槍逐漸取代武士刀的時候，冷兵器時代流傳下來高傲而孤獨的理想，已經顯得過時。而他們依然在無謂地堅持著。

他們像風一樣離開了生養他們的土地和農民，而去追尋天下大義。顯得如此飄逸，卻又如此飄渺。
時代正在無情地拋棄他們，他們也在以節氣和理想在背離時代。

 

只有有了戰爭，武士才有存在的意義。

 

而戰爭的結果，影片中用菊千代的嘴說了出來。

「世上沒有比農民更壞的傢伙了，他們會說自己沒有米，沒有麥子，一口咬定，什麼也沒有，可是他們就有，什麼都有！……一本正經的面孔，一個勁地低頭行禮，可是淨撒謊！哪裡有打仗，他們馬上做竹扎槍，準備捅死打敗仗的武士們……他們吝嗇而且狡猾，又是軟骨頭，心眼壞，愚蠢，殘忍。」 而是誰讓農民變成這樣的，是武士，是戰爭。


整個影片彷彿展現了一個殘忍世道下的食物鏈，這一切歸於戰爭。

而如果沒有戰爭武士還有什麼存在的意義。

這是導演在對戰爭的控訴，對武士精神的諷刺與反思。


最關鍵的幾個線索鏈條。

影片一開始，村民在商量沒有結果之後，要去找村裡的長老。這裡導演用的一組鏡頭是很明顯的隱喻。首先是幾個連續的蒙太奇鏡頭表現村民們走了很長的路程。給大家的暗示是村長離人們很遙遠。然後是一個縱深全景遠處是村長的房子。最關鍵的對村長家的水車進行三次景別逐近切換。這一系列在意蘊著，這個國家的領導者，和少部份保守派，遠離大眾，代表了「傳統、守舊、自私、落後」（「自私」部份從後來操練村民時，少數村民聽說要放棄外面那幾戶之後的行為反應，表露無疑。）而影片後面，山賊燒了外面三戶包括村長的房子時，村長一家被殺，更是導演在向大眾傳遞——守著傳統、落後、自私的這些人是沒有前途的，意味著滅亡。在火焰中焚燒的水車，和影片之初的水車進行了前後呼應，更好的貫徹了導演的意念。

 

從另一個角度，七個武士也代表了日本的傳統和精神。而死的四個全部是死在火槍之下，這四個人是七個武士中，還保留武士理想的人。剩下活著的三個人，一個是感悟一切做了和尚，一個是改行做小商販的，還有一個是未成年的代表著未來。導演的用意不言而喻了。

 

火槍是時代前進的標誌。在蠻橫霸道，百步穿楊如輕而易舉的火槍面前，唯美古典的武士道顯得如此脆弱。在時代令高貴的古典英雄主義消亡的時候，任何人都無法停止歷史的車輪。

 

而這部片子正是黑澤明對武士價值的懷疑，對戰爭的控訴，對戰後日本和年輕人未來的擔憂。最後影片村民在插秧又充滿著希望。——時代在進步，不改變只有滅亡。

 

 1955年——1964年 日本經濟進入高速成長期..............END

 

                                                                                                                     Allen.su

 

 

 

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