心中蛇蠍盤生：《反基督者》

 有人說《反基督者》是一部行為藝術的電影，充斥著人類原始本能的膻氣；有人說《反基督者》是一場對宗教社會的叛逆，泯滅了人性的宗教思想再次對自然的人類進行了殘殺。我卻相信，這是導演構設的一個超脫現實的心靈痛苦之旅，扭曲的心理讓影片中的男女主人公變成了魔鬼，沉溺在悲痛的沼澤里越陷越深，直到死亡……

預設的宗教反叛
預設的反叛或許來自導演的人身經歷，搖擺不定的宗教信仰最終導致自我的迷失。但是，在導演的執導筒下，反基督更像是一種對自我的反叛。在狂亂的意識世界裡，他把男女主人公放置在泥濘、骯髒、殘敗的環境中，用精神的痛苦來折磨他們。
也或許，導演在折磨他自己。當狐狸撕咬自己的身體，老鷹吞噬自己的孩子時，撒旦的呼吸在導演的心中想起。那種極端的痛苦無法擺脫，唯有死。個人情感如此濃烈，不難從中解讀出導演當時的心境是何其的狂躁、不安。世界在他的眼睛裡都開始變形……

苦難的男女主人公
孩子的死亡，是影片中悲劇的導火索，但不是根源。在隨後的鏡頭裡，可以看到導演從花瓶底部浸泡在渾濁的水中交錯的植物根部、男主角的頭髮、河流、小橋等意象中暗示著潛藏在男女主人公內心中最真實的意象狀態，它們隨著影片的推動隨時都可能爆發。
男主人公原本打算在一片茂密的森林裡至於女主人公的心靈創傷，殊不知他竟帶她進入更癲狂的世界。腐朽的枯木、厚實的落葉、殘破的小屋、暗藏在黑暗世界了的無數可能無情地將他們包裹。很快，男主人公內心的恐懼和悲痛被激發，幻覺從他的心中升起。究竟他是在救贖他的愛人還是他自己成了未知。
我很想知道為何在他的眼中，那隻似他妻子一般倉惶逃跑的鹿會在奔跑中誕子；我又好奇撕咬自己肉體的狐狸究竟咬破的是他的靈魂還是他浮於理智下的狂亂？

章節、影像、音樂
這是拉斯•馮•提爾了另類「聖經」，在新、舊章節中導演艱難的道出了引發危機的寓言，也用自己的幻覺和死亡證實了寓言的真實性。
充斥黑色電影悲觀色彩的鏡頭被表現主義詮釋得唯美如詩，用身體的交合來宣洩內心痛苦的行為不是骯髒的污穢，而是一種心靈的碰撞和擺脫現實的手段。只是這個手段在巨大的心理陰影下也顯得蒼白無力，如同被鏡頭截斷的蒼白的女主角的身體部位。
最後女主角選擇了以暴力的手段來釋放內心的痛苦與愧疚，畫面也從唯美、詩意的表現主義變成魔幻現實主義，那種詭異的風格真才讓人不寒而慄。
音樂與畫面緊緊聯繫在一起，開頭部份灰白慢鏡頭下的"Rinaldo, lascia ch'io pianga"被女生吟唱得很好聽，可是流露出的感覺卻讓人很不好受。

觀影
    當字幕升起時，我確信自己愛上了這部影片，對其間的各種鏡頭瘋狂迷戀。假如要用尼采的男女兩性說或者理性、感性說來解釋這部電影都無可厚非。讓我迷戀的不是他在電影裡設下的符號和謎題，而是他迫我產生的由內心生出的寒意。