定位——《落水狗》

《落水狗》昆汀.塔倫蒂諾早早期作品。雖然不能跟達文西的第一個雞蛋，愛因斯坦的第一個板凳做類比，但拋去偉大不偉大的後世之名，就昆汀的從影生涯，這部影片有相當大的存在價值。

   勇敢地說，昆汀，那張鲶魚臉跟他的電影一樣暴力，越看越邪乎。

   落水狗開場前，有一堆需要屏蔽掉的不良ABC，絕大部份出自昆少爺之口。一桌子「黨代表」圍坐在一起，從麥姐的「宛若處女」扯到靠小費餬口的女服務員，不管那是Toby Cheung 還是Toby Wong。這就是浮躁、興奮、迷茫的八十年代。從那，就有了苗頭，暴力語言只夠意淫暖場用，真刀真槍幹一票那才帶勁兒。還要注意，這不是星期六電影，把小孩兒看好，遙控器也要放好。別說昆汀不厚道，沒警告你。

   接下來進入影片，觀眾可以了解到，有一個人是一群混蛋的總調度，死得輕而易舉，但死得很重要，他自然是昆汀。他有意給這群混蛋刷上彩漆，金橙桔、藍白粉，隨意把玩這些彩蛋，像玩復活節遊戲，藏起來，然後找出來，間歇還衝你眨一下眼睛。

   想看流血，那就讓血從影片開頭流到結尾，痛快淋漓地流。你就是坐在副駕座上，扭頭看人流血，卻又無能為力的影子。作為良民，你可能出於道義，只施捨一分同情，但心底里還存有對血的恐懼與敬仰。後來，影片結束。作為良民，你依然堅守道義，但施捨的不僅是同情了，可能還有你假設出的「如果」。我就假設過，如果臥底的警察是布朗（昆汀飾），他只是詐死在汽車裡，哪豈不是死不了，讓我歡喜了？不過那樣，捉內鬼的故事就面目全非了。

   鋼筋水泥夠冷吧。偏要一點一點地刺激你的感官承受力。一大片陰冷的水泥地面，一個只有巴掌那麼大，正被熱氣騰騰的鮮血洗染的生命。告訴你，這是對比句。視覺上可能感受不到那麼變態的衝擊力，但有種恐懼，它懾人的威力總能在事後潛入記憶，二次轟炸。作為昆汀暴力美學處女秀，他領悟出的絕望經此番詮釋，也就不難看出渴望成功的背後，他所做的功課了。

 
   抓賊是落水狗的主題，像愛情三角戀，甚至結果都相似。警察抓賊，賊找臥底的警察，臥底的警察物色最值得信任的賊做掩護，最後決一死戰。

   有意思的是，昆汀還嫌故事不夠精彩，又玩了很多花槍。他從敘事結構上彰顯個性，超人就是把內褲穿到外面，打造個人品牌的。他還通過機智幽默的台詞設計，給了觀眾另一個身份，才華橫溢的編劇。

   可貴的是，昆汀也有柔情，而且很會用氣氛營造出來。出發前，Mr. Orange 一個人在房間裡的表演，那種冥冥中預感到的，卻又不得不與命運對抗的心境，表現得特別自然。蒂姆.羅斯（《海上鋼琴師》里1900）的演技毋庸置疑，但昆汀設置此橋段也有功可讚。山泉細流過後，「情」又在暴風雨中揮灑。那個倒霉的警察馬文，被割了耳朵，劃花了臉蛋，潑了汽油，還能堅持革命者的「打死我也不說」。說實話，在此片的場景中我被嚴重感動了。只是過後回味，昆汀除了是個藝術工作者，他也是成功的商人。討主流歡心，只要處理的好，沒人在乎這是恭維還是出自肺腑。

   而演員陣容，現在看來，是一亮點。片老也不見得質量會縮水，很多螢幕中的混蛋曾經在此聚首。最欣賞的還是一大串、一大串的對白，調侃，爭執，推理，辯證，對峙，這群亡命之徒一直有個最高的理想——做到「專業」。

   至於昆汀一路玩商業元素，文藝並賺錢著，投觀眾所好，製作昆汀式電影，致力於他的暴力美學，而獲一席之地。有仰望，有唏噓，也有不屑，都屬正常。春蘭秋菊，各一時之秀也！