五星謝霆鋒。

1980年8月29日，自從謝霆鋒出生的那刻起，他就註定是個話題性人物。而後數十載，謝霆鋒頂著「名門之後，天之驕子」這個光環接連不斷的受到各界的關注，承受著各界的猜測和質疑，年僅16歲的他第一次登台演唱便遭受到半場觀眾的噓聲，大家會認為這樣子承父業，即使成名也只是在揮霍他父親從藝時攢下的基業，他只是個年少輕狂的太子爺，沒什麼實質內涵，而謝霆鋒這樣的身世給他帶來了非常大的壓力，作為一個有夢想，有堅持的人，他如果想洗脫這樣一個聲名，就必須努力，再努力。

就在這樣一個大背景下，謝霆鋒走上了屬於他自己的從藝道路，這看似起點頗高卻處處危機四伏的演藝道路在別人眼裡是一條光芒萬丈的星光大道，在他自己眼裡卻是一條隻身對抗勾心鬥角和栽贓非議的漫長旅程。

對於謝霆鋒這些年的成長，大家可以借鑑百度百科，我就不詳細說明了，一直對音樂偏愛有加的謝霆鋒同時從未放棄從影之夢，而星途不平坦的他影途也並不平坦，爛片、爛角色接了一個又一個，但這都無可厚非，任何人都是這樣的，黃秋生老辣的演技也是靠一次又一次配角經驗逐漸磨練出來的，現在回頭看去，謝霆鋒的電影之路大概可以分為三大階段。

第一階段大概是從98年的《古惑仔之少年激鬥篇》開始，主要影片包括《特警新人類》《半枝煙》《順流逆流》《我的野蠻同學》等等，這些電影裡的謝霆鋒，大多扮演小混混或者不修邊幅的社會青年和警察，很多角色像是專門為其設計的，不需要太多的演技，只需要留個長髮穿身痞氣的衣服去耍帥即可，那個階段謝霆鋒的演藝事業以音樂為主，電影只是予以輔助，可以輕易看出他在演技方面的青澀，哭戲非常假……謝霆鋒不是一個天生的演員，缺少天賦，不像黃渤那樣即使沒受過專業訓練也能渾身是戲。

第二個階段大概是從《新警察故事》開始的，作為謝賢的摯友，成龍對於謝霆鋒的提攜自然不在話下，也非常重要，在這部電影裡謝霆鋒同樣飾演了個小混混，卻不再只是膚淺的耍帥，演技怎樣先放在一邊，他的敬業精神開始在這部片裡顯現，片尾一幕從摩天樓上滑下的戲，他在拍片時甚至險些被繩索勒到窒息，看來成龍對其的影響不只是演戲，還有玩兒命。

我一直固執的認為與其說是演戲，不如說是演人生，只有不斷的提升自我的歷練和修行，戲路才能逐漸豐富，演戲時才能更加投入心無雜念。相信2002年的遭遇帶給了謝霆鋒我們永遠想像不到的成長，從那之後我們欣喜的看到謝霆鋒由內而外煥然一新的變化，那個勇往直前的愣頭小子不見了，取而代之的是仍舊勇往直前卻更加成熟大度的謝霆鋒，這時他需要擔起的，不只是自己的未來，還有更重要的家庭。

在之後的《玉觀音》《無極》和《情癲大聖》中，謝霆鋒開始對自己以往的角色進行徹底的顛覆，開始塑造性格各異的人物，《無極》中的無歡是我在這部電影中唯一肯定的角色，謝霆鋒對其陰柔且矛盾的心理刻畫可謂入木三分，又同時不失英俊帥氣，雖仍可見「演」的痕跡，但相比之前已經進步太多，這幾部電影逐漸讓觀眾接受了那個「演員」謝霆鋒，也讓挑剔的媒體和影評人開始對其刮目相看。

之後就是最重要的第三階段，結婚後的謝霆鋒肩負了更重的責任，昔日男孩已經成為男人，要開始為奶粉錢打拼，崎嶇的演藝道路抑或可以說是人生道路被謝霆鋒一次又一次的克服並原諒著，《男兒本色》和《證人》是迄今為止謝霆鋒最好的兩部電影，無論是戲裡成熟而自然的小警察刻畫還是瘋狂到不顧一切的賣命演出，都足以看出謝霆鋒強迫自己突破自我的決心，人都是逼出來的，謝霆鋒把自己放在了命懸一線的絕境，不斷的試探著自己的心理和生理的極限，證明著自己除了血統外的其它價值，拼命三郎的形象深人人心，掌聲和讚譽也比比皆是，更是成為頒獎典禮的常客。謝霆鋒對自己的定位非常好，他沒有周潤發那樣的英雄氣質，沒有甄子丹那麼好的身手，也沒有張震那樣沉默也是戲的氣場，只好把自己放在一個比較低的位置，細心的觀眾可以注意到謝霆鋒在電影裡總是被打的最多的那個，但以前看他被打的時候會覺得皮癢肉不癢，現在則能切身感受戲裡那個男人所承受的疼痛，這就是謝霆鋒的進步。

做為今年國產賀歲片的重頭戲，我很高興能在《十月圍城》裡面看到謝霆鋒的身影，要知道這樣一部彙集了胡軍、梁家輝、王學圻等老戲骨的電影是非常考驗演技道行的，而謝霆鋒果然沒有辜負大家的期望，非常完美的完成了任務。在這部電影裡，謝霆鋒可以說是完全拋棄了以往英俊的形象，情願讓自己戴著化妝膠膜連續三天不卸妝，飾演了一個接近「面癱」的年輕車伕阿四。

在封建思想牢固，社會動盪不安，民不聊生的清末民初香港，車伕阿四的存在就像是黑夜裡的一抹純白的陽光，努力的發著光，他那顆赤誠的心和明朗無邪的笑容感染著在場每一個人。謝霆鋒繼續著自己的小人物戲路，阿四是個普通的不能再普通的20齣頭的男孩，有著單純的不能再單純的讀書夢想，暗戀照相館的漂亮女孩阿純，對主人鞠躬盡瘁，對夥伴真誠仗義。而就在他得到了讀書的機會，又成功的贏得阿純芳心並提親成功的時刻，「革命」到來了，他義無反顧的讓自己瘦弱的身軀站在了革命的第一線，也許他還不能明白這次「革命」背後的重大意義，但對他來說：「革命」就是保護好自己的主人，哪怕是用生命去換。

這部戲裡謝霆鋒所飾演的阿四帶給我們的感動不是大喜大悲，純樸的他不會功夫，沒有慷慨陳詞的口才，也沒有遠大的理想抱負，可他還是讓很多人深深的記住了。那種感動，是他看著一瘸一拐的阿純時那發自內心的微笑，是他用所會的為數不多的漢字寫給阿純的情書，是他把衣服與三輪車繫在一起時的堅決，是他最後糾纏住敵人時的撕心裂肺，「愛」的力量是強大的，即使阿四最後死了，這股強大的感染力依然存在，這不僅僅是阿四這個人物的成功，更是謝霆鋒的成功。

《十月圍城》比我想像的還要好看，文戲的鋪墊少有的精彩，一點不覺拖沓，非常恰當的介紹了每個人物的背景和性格，這就像一個拉弓的過程，在逐漸劍拔弩張的過程中，高潮一觸即發。而後面長達60分鐘的打戲可謂是拳拳到肉，使人的神經始終處在緊繃的狀態，每個人物的消亡都足以帶給我們良久的震撼，甚至在春哥死的時候我都曾真心希望她能原地滿血復活……在這個唯利是圖的年代，用心演戲用心拍戲的人少之又少，我尊敬那些還在堅持的人們，這樣的少數派最值得我們讚揚和歌頌。

這是篇不是影評的影評，用來表達我對謝霆鋒這些年在電影方面的肯定。