《復仇》

沉穩的鏡頭，精緻的構圖，有點憂傷卻冷峻的夜景，強對比度然而懷舊的光線，很多、很多的黑衣和慢鏡。想看到的都看到，也就滿足了。杜琪峯這次的確沒有「超越」，也沒有「改變」，更沒有「進步」。但即便是同樣的東西，一年看一次，很煩嗎？在報紙雜誌網站上競相閃過越來越敦實的古裝盔甲，蓬頭垢面的鄉民強盜，鮮艷如PS的山山水水，一次比一次人多的戰爭方陣，之後，我有點像等了一天的公車：終於到了。

熟歸熟。《文雀》裡的雨夜，《槍火》中的夜槍擊落葉，《放•逐》中的樓梯交火，《黑社會》中的街頭對戰。南哥這次做馮先生，阿鬼和阿肥還是倒戈跟班，林家棟頂的是張耀揚的位置，冤家碰頭必在黑診所。花生、煙、死前的笑，像強迫症一樣永世不變。我不是來審片的，只是打個醬油而已，腦子不時還是會被拐空：總覺得雨傘下會探出一把刀，或者樓上又會扔下一個人來（那場戲老戴在雨中的「淒涼」，我卻是當驚悚看的）。對此只能無奈而笑：怎麼還玩這一套啊？可是，當電飯鍋、電冰箱裡掏出槍來把拾荒人變成槍店店長，電話裡「三個中國人，一個外國人」讓黃秋生一臉愕然，再次獻身露臀的林雪痛不欲生地喊出「Have you been police?」時，依然被噴倒。老段子原來還夾了新詞。

三對三的設計內裡本來也有點意思：魚市三人組將別人滅門後照樣家庭聚會，享受自己的天倫之樂，固然是一種職業素質，卻同樣可解做一種「不記得」。而他們對馮先生倒是忠心得很，死都要多問一句。總歸配置得比較粗疏，加之任達華的大Boss確實很審美疲勞（不過那種戾氣依舊強勢到位，換人就不好說了）。讓看官覺得無趣倒也情有可原。算來自《槍火》出世已有十年。有些人從《羅生門》而曹禺而二人轉，有些人從少林而李小龍而外星人，我家對門由飯店而滑雪板而彩票而網咖。不幸，早市的大餅子還是變不成必勝客，古龍的小說還是寫不成福克納的長句。一樣東西總像自己的樣子，也只能隨它去了。

即使搞全風格主義，《復仇》咯牙的地方也很明顯。比如海面升鬼魂，以及其後的惡有惡報。這些地方看得出韋家輝施主的風格：專事鬼神、前世今生、因果報應。甚至是「有條件要報，沒有條件創造條件也要報」。作為一個故事，劇情應該在三人組報銷之後就結束。為義氣（就算還有天理）而背主的人用性命償還了選擇，而始作俑者卻渾然不覺，全不記得世上有為自己而捨命的無名英雄（和《十月圍城》的想法有點撞車，後者實際也沒敢那麼拍）。區別是三人組從事的並不是什麼革命事業，他們更像是憑著一種本能，選擇站在一個人而不是一幫人的一邊（村上版：站在雞蛋而不是牆的一邊）。領袖、救國、民族大義多少可以帶來點歷史的光榮，法國老頭卻連自家親人都不認得了。公眾只知道死了幾個「三合會的」。私人恩怨這東西，從來只會擾亂社會治安，誰管它呢。然而，為一個失憶老頭而死和為領袖而死，真的不是一回事嗎？

沒關係。總會有人記得。   舉報