扯扯熱門話題

愛因斯坦提出牛氣衝天的狹義相對論時，時間旅行在理論上成立了。但是，以此為題材拍成的電影，直到今天，都尚歸類在科幻題材。「科幻」這個詞本身就帶著悖論色彩——「科學」和「幻想」的矛盾，所以「時間旅行」一直帶著「外祖母悖論」的色彩。就像那個坊間流傳甚廣的「最鬱悶的故事」，故事中出現的所有人全是一個人的穿越，對此，豆瓣上的評論才絕：導演沒錢，只請得起一個演員！
恕我線性思維的侷限，以致我看這些有關時間旅行的電影，頗為糾結。最早看【時光倒流七十年】的時候，年青男主角收到老年女主角的一個懷錶，之後陰差陽錯回到七十年前，又把那個懷錶送給年青女主角。我暈菜：那該死的懷錶到底哪兒來的？這種類似雞生蛋的問題，一直就是穿越電影的死穴。直到看【無限復活】，裡面一位神婆似的人物，提出一種解釋，讓我最早有了平行宇宙的概念。
【關於時間旅行的熱門話題】是一部英國電影。它把「外祖母悖論」玩到了一個極致，整個情節完全突破常規線性結構，甚至超越了一般時空穿越的套路。或者也可以說，它把時空穿越的套路玩到了通透，通透到天窗洞開。這場鋪設於平行宇宙的大派對中，英國人徹底把好萊塢的傳統敘事捅破，並用不動聲色的調侃，狠涮了一把老美——這是英國人一貫驕傲的酸葡萄心理。很帶勁！回頭看昆汀和奧特爾曼的作品，不過是將線性敘事分解，作碎片拼接。而【關於時間旅行的熱門話題】則是將空間和時間分解，作跨越式的交叉平行。片中，我們完全解放了思維的維度，跟進一頭霧水的跳躍式情節，酒一樣的後勁慢慢推上來，最後懸念的氣球卻嘭地爆炸了，自此我的神就一直沒回來，直到字幕之後的再一次忽悠，頓悟：這個話題本沒有結論，把科幻當喜劇就是導演「卡」的提示。
今天聽行業一個前輩講電視電影配樂，舉例：【複製貝多芬】。看電影片段時，一時間也沒回過神。當聽到最熟悉的歡樂頌片段時，雞皮疙瘩起來了，源自一種攝魂攝魄的震撼，也是應時應景的催化結果。想起大學的美學課上講，音樂只有時間概念，雕塑只有空間概念（達文西在他筆記里專門諷刺過雕塑的空間侷限性）。但是，聽到貝翁的鴻篇巨製，尤其交響樂配以合唱團的彌撒音質，突然覺得聲音空靈了。都說彌撒是唱給上帝聽的，所以尤為莊重。我倒是覺得，教堂的穹頂設計也是造就聲音空靈莊重的客觀條件，它使音樂在空間上得以迴旋重疊，因此得到朝聖者們信仰血脈的共振，雞皮疙瘩應運而生。所以我一直很喜歡和聲，哪怕最不能進殿堂的流行樂，在和聲的包裝下，也更能催生共鳴，比如后街的《Shape of my heart》。
說到雕塑凝固在空間裡的侷限，我就想起比雕塑還侷限的二維產物——畫。但是，總有打破侷限的神來之筆。比如莫內的《蒙特戈依大街》，是我覺得比睡蓮組圖更震撼的作品。畫中突破二維所營造的縱深感，甚至激起了聲響上的想像，誘發了我從視覺到聽覺的通感共鳴，從此愛上莫內。
從愛因斯坦到莫內，從線性思維到平行宇宙，膜拜啊，大師們！我的五體已不夠用，我血脈的激盪生成雞皮疙瘩抖落一地，我肩胛骨之間的酥麻感直抵後腦勺！   舉報