《花木蘭》的穿幫鏡頭及其它

     《花木蘭》的成與敗

    作為繼之後，成功下載的第二部賀歲檔影片，花木蘭讓我有點失望。現在，站在一個DV短片編劇的立場上略述己見，以期交流。

花木蘭的成功之處：
一，亮點：
    發現了士兵「軍牌」這一戰爭切入點，用它來表現戰爭的殘酷和沉重。在黃昏幽幽的河畔，一排排血跡斑斑的軍牌在微風中輕輕晃動，與靜靜的河水相映成境。讓觀眾心酸。
二，演員的選擇：
    趙薇在這部影片中的表現可圈可點。從小燕子出身的她，在《少林足球》中已經充分表明其不懼自毀形象，甘為電影奉獻的精神。《花木蘭》中趙薇女扮男裝，並且還是個士兵的角色已經充分表明其過硬的表演功底，特別是她砍下樓蘭大將的頭顱那個鏡頭（按影片的意思，這也是她從軍以來砍下的第一顆頭），一系列的面部表情，肢體動作，相當到位。
    陳坤有那種儒雅氣質，充當一個隱姓埋名於戰場中的王子，非常合理。不知道編劇是不是受英國查爾斯王子的啟發。
    胡軍的暴力狂形象：用許多側面的面部特寫，和出乎意料的劇情安排來表達胡軍作為一個遊牧民族暴戾，變態的王子形象。除了鏡頭設置上的一些小缺憾，很有說服力。
三，戰爭片的檔次有了提升的意識：
    這主要表現在將敵方設計得不是很笨，很弱。只有對方很強大，才能顯示出你自己的強大。只有敵人狡猾，才能顯示出你自己的智慧，影片很好的運用了這個規律。這主要表現在：冒頓率領的柔然軍隊沒有輕易地中木蘭的計策；冒頓在被殺死的過程中頗費了一番周折。
四，表現戰爭的真實性，殘酷性上：
    設計了費小虎（房祖名）被處死在陣前的場景，軍歌相和，很是悲壯。
    文泰用血來餵木蘭，至情至義，十分感人。
五，結尾處精彩的外景設置：
    從1：42：17-----1：42：32中間這段外景，配上背景音樂，以及合理的鏡頭搖動，很是唯美。

《花木蘭》的失敗之處：
一，台詞：
    ——舅舅，沒有你，我應該怎麼辦？...
       ——還有我們...（高中作文水平）
    ——逃避，停止不了戰爭；害怕，只能讓我們失去更多！
    從今以後，我會變得更加強大，保護你們每一個人。（初中水平）
    當然，在很大程度上，這是編劇的責任，浪費了這麼好的一個題材。
二，穿幫鏡頭：
    那些所謂大片裡的穿幫鏡頭就像所謂美人臉上的美人痣。《花木蘭》當然也不例外。
    其一，陳坤臉上的傷疤到底是在左臉還是右臉？細心的觀眾看到他那個傷疤形成的原因就明白了。至於，傷疤太好看像整容而不像受傷，那也是化妝師的問題了，暫且不計。而陳坤的臉是從頭到尾多次特寫下來的，是不是應該莊重一些，不要這麼赤裸裸地強暴觀眾的眼神。
    其二，房祖名背上的箭到底是在背部下方還是上方，這個鏡頭跨度很大，而且，受傷位置轉移也是很常見的事情（參照《赤壁》裡邊關羽身上的更新檔），誰也擋不住人家房祖名背下邊受傷把上邊憋傷的可能呀。
三，表現大場面的鏡頭運用上：
   《特洛伊》採用俯拍的方式，將特寫或者全景完全給了阿基里斯一個人，主次得當。而《花木蘭》的導演似乎在嘗試這麼一件事物：通過全景（多為水平的）表達戰爭的宏大，而每個主演的戲份還不能錯過——依鄙人拙見，這依然是目前戰爭電影中為解決的難題，導演的嘗試精神值得鼓勵。
四，胡軍性格上的塑造：
    即前文所說的那個小缺憾。稍微看懂一些的觀眾都會明白，影片是在塑造這樣一個人物：血腥，暴戾，狡猾，崇拜狼性的戰爭分子。但這樣的人物也會在青天白日之下，大庭廣眾之中在老單子的肚子上來一刀？或者有這樣一種原因：如果刺在背部人物的體態姿勢不好設計——就是換個位置，把刀子紮在老單子的側腰部也好呀。
五，一些歷史因素：
    就不說網上所說的那種穿越時空現象了。中學課本上寫過，木蘭經過十二次戰功，最後擢升為將軍。而在本影片中，直接兩次就到了將軍的位置上。是不是邏輯上有所不通？其實，此處可以用三四次特寫，特寫軍令來時的情景，鏡頭聚集在軍令官來到營前的側影（背影）上，疊加四五次，營造一個多次的效果，時間上也不會有佔據，豈不美哉？
六，故事安排，
    凡欲惡搞戰爭者必被戰爭所惡搞，這個影片就印證了這麼一個事實：文泰死而復活，使影片不嚴肅；小虎的戲份早早結束，影片結尾連一個暗示性的鏡頭都沒有給他，使片子顯得不嚴密。
七，故事設計時的細節：
    當時的皇帝到底喜不喜歡他的七皇子？這是為了給觀眾發揮想像？難道是文泰欺詐冒頓？那影片中間部份文泰提到的「父親不喜歡我」又作何解釋？
八，影片基調問題：
    這到底是以戰爭片為重還是以愛情片為重？沒有解釋。

    總之，又一陪襯性的大片出現了。
    還是期待有更優秀的導演，更優秀的編劇來發掘「花木蘭」這一題材。