《瑪麗和馬克思》：粘土妙塑失意人生(轉)

這部黏土製作的動畫片被選為09年聖丹斯電影節的開幕片，該電影節董事傑弗里·傑爾莫對它如此讚譽：「不僅是聖丹斯，我想所有的人都會喜歡《瑪麗和馬克思》。」
      凡是都有例外，其實，談不上喜歡與否，而是觀影過程相當的冷靜，不似有人提醒的那樣，會感動得一塌糊塗，要備紙巾。或許，和片中人生坎坷的灰色中年男馬克思類似，本人也在需要感動落淚的時候，流不出一滴淚來，而紐約的馬克思還有幸得到澳洲小筆友瑪麗郵寄來的瓶裝眼淚，本人就沒他那麼幸運了。
      相較於感動，個人更欣賞導演亞當·艾略特用粘土動畫講述故事的方式，他付出5年的心血，使得這個忘年筆友之間越洋通信的故事，閃耀出非同尋常的味道，始終散發出人文關懷的氣息。正因為故事涵蓋了人生的晦澀陰鬱艱辛孤獨不幸無常和無奈，而且涵蓋得頗有章法，並將成長中和成年後遭遇的種種陰暗面和副作用都呈現得細膩生動，才能走進很多觀眾的心裡，直達其中最柔弱敏感的部份，形成一發不可收拾的共振。
      片中那一封封來信，彷彿兩個孤獨靈魂的自我剖白，既梳理自我，也撫慰對方，在筆友的人生中看到自己的影子，猶如靈魂的鏡子，從而更清晰地認識自我。影片的色調偏暗，昏黃灰色的瑪麗和澳洲，黑暗陰沉的紐約鋼筋混凝土叢林，唯一的鮮亮色彩似乎是瑪麗寄給馬克思、被馬克思插在小帽上的紅花，彷彿揭示著溫暖的溝通傾訴是超脫孤獨人生的亮色。
      亞當·艾略特不只是這部動畫的編劇導演，還是該片所有粘土形象的設計者，影片將人物和人生呈現的如此飽滿、如此貼近人心，也和大量匠心獨具的分鏡頭設計有關，特別在表述寫信的過程中，將相關內容畫面穿插其間，或悲傷或失意或自卑或迷茫或焦灼或悲憤甚至滑稽，所有這些串連起了馬克思的人生，也提點著小瑪麗的生活。如果你被這樣一部沒有依靠過多電腦技術，僅以黏土停格動畫精心描繪的他人人生感動，那麼就更要給艾略特掌聲。
      人們都在尋找能夠慰藉自己孤獨心靈的途徑，而社交障礙的產生和童年陰影不無關係，在如今快節奏卻人情冷漠的社會模式里，能獨立處理自己孤獨的人並不多，於是，人們更容易罹患各種心理疾病，於是，關注心靈的書籍和電影更能博得好感。片中的馬克思患有亞斯伯格症候群，類似於自閉症，有社交障礙，事實上，不是馬克思病態，而是這個世界是病態的，馬克思嚴謹理性的邏輯思維和世俗不容，從而他這個有著童年陰影、集某方面的天才和某方面的小弱於一身的人，註定成了「怪人」。
      片中引用老歌《Whatever will be, will be》做插曲，用以表現長大後瑪麗的失意——當我還是一個小女孩時，我問媽媽，將來會怎樣？我會漂亮嗎？我會富有嗎？媽媽說，將來該怎麼樣就會怎麼樣。我們並不能預知未來，該怎麼樣就會怎麼樣……人生還有一個命題，越早完成，就越可能遠離不幸，那就是儘早認識理想和現實的差距，承認自己的缺點和不足，喜歡自己的不完美，片中的瑪麗正以親歷及馬克思的書信人生來完成成長。
      這部動畫裡的死亡很多，馬克思的媽在他6歲時開槍自殺，瑪麗的孤僻爹被海水捲走，她的酒鬼媽誤喝防腐劑死掉，包括馬克思養的金魚亨利，每一條都死得稀奇古怪，甚至瑪麗自己也幾乎「自掛東南枝」，學會面對死亡也是人類解決內心恐慌孤獨的方式。似乎通過這部影片，艾略特想要說的有很多。
      馬克思和瑪麗都喜歡吃巧克力，大抵是因巧克力可以使人產生愉悅感，從而獲得補償和慰藉。當瑪麗終於來到紐約見馬克思時，馬克思卻在喝完甜蜜的煉乳後，平靜的死去，那本小時候因看不懂人們的面部表情而自做的記錄小冊子，放在他身前。此時影片響起了舒伯特的《Ave Maria》，在舒緩的旋律中，瑪麗看著她曾寄給馬克思的照片、物品，以及貼在牆上的她近二十幾年來的來信……含著淚的她心靈獲得了成長，而在成長的旅程中，遙遠的你是我最近的安慰。
   P.S.沒有被感動，並不代表本人冷血，而是認為誰沒有陰鬱人生呢，有些坎兒得自己咬著牙吞著血扛過去，誰也替代不了，人生不是比賽誰比誰慘，是誰的人生就得誰受著，所以大多時候，人得具備自high精神，在生活的泥濘中匍匐的同時，還要不斷調試心態，否則，神也幫不了你。
   PP.S.不過，影片的確給出了一些思考，例如人該如何自處，又該如何相處，如何脫離負面干擾。
   PPP.S.世間無人不孤獨，請相信，你一定不是最孤獨的。