Cold souls/冰冷靈魂

要談這部電影，不論我再怎麼努力也繞不開查理•考夫曼。就像要談A-RPG繞不開「暗黑」一樣。確實，從故事背景來看，那個架空的靈魂萃取公司、想成為他人的願望、最後想要做回自己的努力，簡直就是[成為約翰•馬爾科維奇]和[暖暖內含光]的綜合體，甚至連保羅•吉亞瑪提陷入才思枯竭的窘境也與[改編劇本]中的查理•考夫曼如出一轍（更不用提保羅•吉亞瑪提飾演的也是保羅•吉亞瑪提）。但這一切都是假像，如果說查理•考夫曼的電影是第一人稱視角遊戲，那這部電影更像是第三人稱視角的。它不像考夫曼的電影有那麼強大的吸引力，一些場景甚至能讓你發出尖叫，像[成為約翰•馬爾科維奇]中馬爾科維奇進入自己腦中的景像，用天才都不足及描述這人類想像力的極限。這部電影更像是歐洲片，不論從鏡頭語言到思想核心。對看慣了好萊塢電影的人來說，本片甚至還有些boring，幾乎沒有任何特效鏡頭，對科幻片，即使是軟科幻來說，都是難以想像的。

當人死去的時候，人的身體會減輕21克，那就是靈魂的重量，影片[21克]不過是借喻，本片卻把靈魂實體化了。在片中每個人的靈魂形態都不同，美與醜，能夠以人類的主觀來判斷嗎？保羅•吉亞瑪提就因為他的靈魂看起來像個鷹嘴豆而大怒不止。在他去聖彼得堡尋找靈魂的過程中，在餐廳就被端到眼前的晚餐又耍了一把，一盤鷹嘴豆，他想了想，徑直離開。影片的笑點大致如此，不溫不火，讓人想笑又笑不出來，處處透著無奈。本片可以說是勉強合格的黑色喜劇，沒有科幻場景的科幻片，看起來像歐洲片的好萊塢電影，查理考夫曼的拙劣模仿作。當然，像一些影評人所說，本片探討了存在主義，具有很高的社會學價值。嗯，存在主義，好像很深奧哦！說通俗點不過是身份認同。很高的社會學價值？考夫曼的[人性]、[成為約翰•馬爾科維奇]和[暖暖內含光]的社會學價值都是它難以比肩的。更別提想像力了，我們任何人看過劇情梗概後所能得到的idea都會比本片豐富得多。本片就是這樣一部中庸之作，但因為合理運用了郭敬明的成功之道，讓本片看起來好像穿上了皇帝的新衣，要剝掉這層皮還是需要勇氣的。還好《衛報》的Peter Bradshaw的觀點和我是一致的，讓我看起來不是那麼孤獨。「這是一部致敬之作（即使導演Sophie Barthes並不承認），它用創造性的偷竊與模仿混合而成了一部中庸的喜劇，處處透著考夫曼的影子。」

影片導演Sophie Barthes說她為保羅•吉亞瑪提特意修改了劇本，而影片的兩位主演大衛•施特雷澤恩和艾米•麗沃特森也是吉亞瑪提介紹給導演的。可以說吉亞瑪提在本片站佔據了相當大的權重，他妻子甚至是影片的製片人之一。在重壓之下，吉亞瑪提的表演還是維持了一貫的高水準，可以說是本年度最精彩的表演之一，但一個人的精彩表現撐不起一部失敗的電影。不能說本片無趣，但觀影過後的失望是難以掩藏的。沒有衝擊力、含混的角色性格、大量隨意的鏡頭剪切足以把觀影伊始的熱誠一點點消磨殆盡（最杯具的是正片剛結束還沒出CAST，影院就把片掐了，來這邊後第一次遇到，又驚又氣，失去了第一時間回味影片的機會）。也許這種不完整也正切合影片所要表達的思想的殘缺不全。

本片佐證了薩特的名言「存在先於本質」。人何以為人？是靈魂決定了我，還是我的存在產生了靈魂。什麼又是靈魂？一個人的所有才華與天賦，還是潛意識裡埋藏最深的記憶。[暖暖內含光]裡的每個人，抹去了記憶，卻抹不去記憶之下那靈魂的印記。而本片中的保羅•吉亞瑪提抽取了靈魂，又失去了什麼？不是記憶，而是心靈深處某些深入骨髓的情感的缺失，比如對妻子的愛。他遠渡重洋不惜一切所要尋回的也正是這種情感。影片另一個有趣的地方是吉亞瑪提為了演好即將公映的舞台劇——契訶夫的Uncle Vanya，而想要得到一個俄國詩人的靈魂。而大衛•施特雷澤恩的靈魂公司卻錯將一個俄國工廠女工的靈魂誤植入吉亞瑪提體內，但舞台劇最後卻異常成功，吉亞瑪提的表演無可挑剔。所謂的靈魂更像是一劑安慰劑，填補內心的空白。當吉亞瑪提在俄國成功換回自己的靈魂時，那位已經自殺死去的工廠女工的靈魂便果真如那21克，消失不見了。在本片中，當人們意圖用他人的靈魂取代自我的靈魂時，他們不可能像[成為約翰•馬爾科維奇]和[萬能鑰匙]里那樣得到那個人軀體、權勢與名望。他們想得到的是那個人的才華，而那所謂的才華其實是對自己心靈的暗示，與靈魂的主人無關。

原載《看電影》   舉報