紅塵之外，那個屬於自己的知音

沒想到澳洲電影可以做到這麼好，也沒有想到動畫片可以這麼拍。

看慣了皮克斯與迪斯尼，會覺得美國的動畫片都充滿了天馬行空的想法，覺得很神奇，而且整體的色彩都是向上的，都是美好的，觀影人群也是老少咸宜。只有少數的動畫片，它們只是借用了動畫的外殼，所表現的主題卻一點都不是那種單純的美好，這樣的片子，《和巴什爾跳華爾茲》就是這樣的一部，還有這一部《瑪麗與馬克思》，覺得他們之所以被拍成動畫片，完全是內容的需要，給人的感覺是除此之外，沒有別的形式可以容納那種散發的氣息。只有在動畫的世界中，才能夠準確與傳神地導演想要表達的想法。

《瑪麗與馬克思》的觀影過程，幾乎就是在讀一篇有聲的抒情散文。想一想吧，在冬天的午後，打開音響，黢黑的鏡頭慢慢升騰起來，起初一切都顯得不那麼經意，然而隨著鏡頭看起來，慢慢的一種在茲念茲的孤獨感就在觀影的心中氤氳地升騰起來，就像山石下面的小草，總是蜿蜒著伸展穿越岩石的縫隙，去尋找屬於自己的空間。人的孤獨，需要排遣，而這種排遣，最好的方式就是去尋找一個正確的人，去跟他or她細細地敘述點點的苦與寂，然後再看著他or她一點點地接納下來，而且感同身受，會為你擔心起來，為你設身處地地去考慮。

這個電影是帶有導演半自傳成份的片子，所以故事的時代被設置在了1990年代以前。那個時候，現代的通訊設施還沒有被建立起來，要想跟在自己的生活圈子之外的人建立關係，還要靠手寫的郵件，而網路與電話都還是故事之外的產物。

瑪麗是一個生活在澳洲墨爾本的一個小女孩，幼小的她由此突發奇想地給給一個人發去了一封郵件，沒想到居然收到了回復。來信的人是一個生活在美國紐約大都市的一個患有自閉症的44歲的中年男人。於是，來往與兩個世界的兩個完全不同的人，小女孩與老男人，他們建立了一種奇妙的關係。通過郵件，兩個孤獨的人被維繫在了一起。

這個故事本身沒什麼可說的，重要的是兩個人各自生活的狀態，在墨爾本鄉下與在紐約，他們都是孤獨的。這兩個人，他們的生命普通的幾乎都沒有什麼值得讓人關注的價值。而正是這樣的兩個活著的人的樣本，將世界上的我們每個人內心深處的孤獨與寂寞感給串了起來。瑪麗與馬克思的生活，在某種程度上都在散發著我們生活中的某種精神狀態，他們就屬於我們，我們分明就是他們，此在即我在，我在即彼在。這種微妙的精神狀態，即使是最好的演員，也是難以充分傳達的，而亞當·艾略特聰明地將之用動畫片的形式給予了展現，正謂恰如其分。而且，整個電影的配色與音樂都恰到好處，與情節配合的天衣無縫，撓到觀影者的內心深處，於是，隱藏著的精神感覺，便被輕易地激發了出來，並對於電影給出了深刻的認同。

這樣的電影，就像讀一首優美的散文詩，拿《瑪麗與馬克思》與《飛屋環遊記》相比，可能《飛屋》適合的人群更多一些，而且因為老少咸宜而傳播的更久，但我覺得再藝術上，還是《瑪麗與馬克思》更勝一籌。