這一刻的靜謐，有了力量

     據說，絃樂是最接近於人聲的。而大提琴，音色豐厚沉鬱，論表達人類感情可謂之翹楚。時而豐滿，時而低沉，在管絃樂的演奏中，大提琴的存在不可或缺，往往沉澱了一支樂曲的靈魂。而在電影語言的表達中，大提琴相比其他樂器往往被賦予了最深刻的人類情感：高畑勛的作品《大提琴手》中落魄失意的大提琴手，吸引小動物伴其左右；經典作品《她比煙花寂寞》講述著名大提琴家杜普雷的一生。看似輝煌喧鬧人生，感情卻流離失所。她無以倫比的音樂成就，藉著大提琴成為了無處排遣的寂寞；《八月迷情》中的大提琴手萊拉，古典與現代兩種氣氛的摩擦，如月老的紅線，成就了她與流行歌手劉易斯的愛情樂章；《獨奏者》中，流落街頭的演奏者納薩尼爾跟同樣失意的洛佩茲相遇，是大提琴完成了彼此的救贖，讓原本兩個世界的人萌生友誼。納薩尼爾這樣一個病態的，純潔的人，生命中只剩下貝多芬，沉靜在自己的幸福里，儘管衣衫襤褸。

    以上這些片子裡，大提琴無不表達了深沉，真摯，複雜，抑或是含蓄的人類感情。而此片中，大提琴被賦予了更沉重的主題，那就是死亡。

    剛開始在雜誌上看到此片時，我選擇了迴避。奧斯卡獎揭曉時，我對獲得奧斯卡最佳外語片的這部日本電影產生了一點點的興趣。但是直到鬍子的力薦，我才利用我國無敵的盜版資源，DOWN了這部片子來看。可以講，我早該聽鬍子的話。

    我承認我迴避該電影的最初原因首先因為這是日本電影：不喜歡拖沓的慢鏡頭加上一點點的對日本的牴觸情緒，使我一再的錯過他。其次，主題比較陰暗。看看我們國家，我們的光電*宗菊。催生多少「好」片子啊，胡打爛鬧一同，從獻禮片主題高大全，到山寨片挑戰低俗底線，主題或光明，或雷人，別管是否有藝術價值，從院線經理到掏錢進影院的小百姓，不全是樂樂呵呵的？那有這樣的主題呢？但是看過之後，真覺的這部電影好看的「讓人為難」。

    回想當年李安的《斷背山》，在英雄美女的好萊塢當下，用這樣一個同性戀題材征服觀眾，體現了一個導演的眼界與膽識。對人物情感的細膩把握，讓人們驚嘆的發現「禁忌之愛」也可以這樣純粹。《入殮師》也是如此。生命艱難。如大提琴手小林在樂團解散時為養家被迫接受的一份工作，如在廣場上遺棄自己兒子的至今無以相認的母親，又如溪流中逆流而上的魚，縱然流水沖下先驅者的屍體，也要努力上前。

    揭開逝者的面紗，那曾經鮮活的容顏已失去溫度。拋開恐懼，送逝者最後一段通往天國的路，這段儀式甚至如洗禮般神聖。人，不管活出怎樣的一條人生軌跡，那一刻來臨，所有糾葛消失。逝者已矣，活著的人依舊留在這個世界上，帶著對亡者無法抹去的情感。村上春樹在《挪威的森林》中寫到：死，並非是生的對立面，而是作為生的一部份得到永生。（原文是否如此？）那些經歷著至親離世的人，若可以亡靈面前或懺悔或諒解，那麼死亡這樣冰冷的情感，也許會得到最後的溫暖吧。我認為本片很經典的兩個場景：一位老先生去世，夫人在其額頭上留下一吻。其他女親屬依次吻別，紅唇印布老先生滿臉頰。大家笑了，笑了又哭了。此情節如《鐵達尼號》中巨輪將沉時相擁而眠的老夫婦一段那般閃亮。還有影片最後小林原諒父親，父子冰釋前嫌的時空對話依靠一對石頭來完成。「古時候還沒有語言，人們就找一塊能代表自己心意的石頭送給對方。」這是何等浪漫的表達？也許，小林從未理真正解過，只有天人永隔的時候，才能完成親情的拯救。

    此片音樂考究。久石讓的配樂一如既往的讓人盪氣迴腸。隨著主人公心緒的變化，大提琴所演繹出從恐懼懷疑，到釋然接受，再到理解醒悟。情緒精準，緩急有序。我對音樂沒有研究，對電影音樂實則懷有最樸素的情感。我珍視一切讓我有情感衝擊的旋律。用鬍子的話講：你會閉上眼睛，安安靜靜的用心來聆聽。

    這一刻的靜謐，有了力量。