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2010-02-10 15:35:21
每個少女心中都有一個珍妮
An Education是丹麥導演Lone Scherfig執導的第六部電影，也是她的第二部英語對白電影。自從道格碼作品《義大利語初級教程》（Italiensk for begyndere， 2000）在國內外取得成功之後，她一直嘗試著艱難的自我挑戰，不管是依舊感人的《威爾伯想自殺》（Wilbur Wants to Kill Himself，2002）還是令人失望的《思鄉症》（Hjemve,2007），她承受著觀眾和評論界的雙重壓力。但是成功總是需要厚積薄發的，10年的辛酸歷程終於迎來了她事業的巔峰時刻。An Education讓她開創了丹麥電影歷史上的一個先例：丹麥導演的電影入圍了奧斯卡最佳電影獎。毫無疑問，她事業真正的黃金時期開始來臨。照她自己的話來說，她「重新找回了自信」。
記得在看這部電影之前，曾經看過豆瓣上一個好友的評論，說電影簡直枯燥無聊到了極點。從某種程度上來說，我贊同他的看法，不過我覺得電影難能可貴的地方在於：能夠將枯燥無聊的生活表面下潛伏的人慾望的暗潮表現得如此徹底。而在表現少女珍妮對奢華物質生活的夢想時，電影能夠將故事脫離了時代和空間的侷限，「每個少女心中都有一個珍妮」，或許我們可以這樣說。珍妮和莫泊桑小說《項鍊》中的瑪蒂爾德一樣，有著脫離這個小資產階層進入上流社會的願望，區別僅在於珍妮在遇到大衛之前曾經試圖憑藉自己的努力（當然也有在父母和教師說教的影響下）進入牛津大學，從此掌握自己的未來。但是，當電影中的她回到自己的房間，躺在地板上聽著Juliette Gréco舒緩動人的歌曲，嚮往著坐在巴黎街邊的咖啡，吸著法國香菸，搽拭著夏奈爾五號時，一個少女的天真和夢想展露無遺。那種不需要經常聽煩人的父親念叨著經濟上的事情，不需要辛苦得背誦拉丁文，「談笑有鴻儒，往來無白丁」的波希米亞式的生活方式才是她作為一個青春期少女真正嚮往的。而年輕的女演員 Carey Mulligan對珍妮角色的演繹簡直稱得上完美，儘管我還沒有看完其他幾部入圍奧斯卡最佳女主角的電影，但是我已經將這個獎項頒給了她。
珍妮遇上了大衛，她原來遙遠飄渺的夢想突然一下子變得真實起來，就像她在決定離開學校時對校長的那番話中提到的，在無聊的讀書生活和奢華的物質現實中，她寧願選擇後者。我們都可以捫心自問，自己的答案會是什麼。這就是生活中社會大學存在的教育。人，總是需要自己體驗，才會明白生活。Carey Mulligan將那個時代出自嚴厲家教的少女的純真和已經有點萌芽的敏感之間那種細微之處表現得非常到位。在面對大衛的引誘時，特別是大衛拿著那根香蕉說讓她進行「第一次」時，她半帶嬉笑半帶嗔怒的回答：「我可不想將我的處女交給一個水果。」儘管她在誘惑前面堅持了許久，但是最終糖衣炮彈還是打破了她的防線。從某種意義上來說，她最後失去的遠不僅是天真，但這就是電影的「教育意義」所在。珍妮最終從年少無畏的自大中吸取了教訓，原本在父母雙翼下純真的無憂無慮的少女們在社會大學中受傷，然後進行自我治療。
除了Carey Mulligan的精彩表演，電影中幾位男演員的表演也可圈可點。Peter Sarsgaard將那個時代的暴發戶渴望在知識女性身上尋找到自己在上流社會欠缺的「生活品質」的近乎病態的心理通過眼神和微笑表現出來。特別是他在幾個場景中對珍妮的斜視以及嘴角的動作，好色和佔有慾在他不動聲色的表情下暗潮洶湧。而在Alfred Molina身上則再現了英國六十年代小資產階級家庭父親的典型性格：生活節儉、家教嚴厲、望女成鳳；而對當時的暴發戶則表現得膽怯懦弱，急於藉此攀上上流社會。除了演員們的精彩表演，導演Lone Scherfig和編劇尼克 Hornby之間也算是一場天作之合。尼克 Hornby那些簡練的人物對白加上Lone Scherfig擅長的人物內心戲的挖掘，也讓那股深厚的護犢之情貫穿了整部電影，特別是那對懦弱的望女成鳳的父母之間看似平淡無奇的對話。
電影An Education是改編自英國作家Lynn Barber的回憶錄。作為一部英國的時代劇，為什麼要用一個非英國籍的導演來拍攝，而且能夠取得如此大的成功？或許，就是因為Lone是個非英國人，才能夠以一個「旁觀者」的局外人角度拍活了這部英國電影。Lone從這部電影中「找回了自信」，值得祝賀了，我們當然不希望An Education會成為另一部《義大利語初級教程》。而奧斯卡頒獎典禮之後，她的自信足夠可以選擇自己喜歡的劇本。她說了，期待再一次有機會和尼克合作，那麼我們拭目以待了……
http://www.cinephilia.net/?p=286
記得在看這部電影之前，曾經看過豆瓣上一個好友的評論，說電影簡直枯燥無聊到了極點。從某種程度上來說，我贊同他的看法，不過我覺得電影難能可貴的地方在於：能夠將枯燥無聊的生活表面下潛伏的人慾望的暗潮表現得如此徹底。而在表現少女珍妮對奢華物質生活的夢想時，電影能夠將故事脫離了時代和空間的侷限，「每個少女心中都有一個珍妮」，或許我們可以這樣說。珍妮和莫泊桑小說《項鍊》中的瑪蒂爾德一樣，有著脫離這個小資產階層進入上流社會的願望，區別僅在於珍妮在遇到大衛之前曾經試圖憑藉自己的努力（當然也有在父母和教師說教的影響下）進入牛津大學，從此掌握自己的未來。但是，當電影中的她回到自己的房間，躺在地板上聽著Juliette Gréco舒緩動人的歌曲，嚮往著坐在巴黎街邊的咖啡，吸著法國香菸，搽拭著夏奈爾五號時，一個少女的天真和夢想展露無遺。那種不需要經常聽煩人的父親念叨著經濟上的事情，不需要辛苦得背誦拉丁文，「談笑有鴻儒，往來無白丁」的波希米亞式的生活方式才是她作為一個青春期少女真正嚮往的。而年輕的女演員 Carey Mulligan對珍妮角色的演繹簡直稱得上完美，儘管我還沒有看完其他幾部入圍奧斯卡最佳女主角的電影，但是我已經將這個獎項頒給了她。
珍妮遇上了大衛，她原來遙遠飄渺的夢想突然一下子變得真實起來，就像她在決定離開學校時對校長的那番話中提到的，在無聊的讀書生活和奢華的物質現實中，她寧願選擇後者。我們都可以捫心自問，自己的答案會是什麼。這就是生活中社會大學存在的教育。人，總是需要自己體驗，才會明白生活。Carey Mulligan將那個時代出自嚴厲家教的少女的純真和已經有點萌芽的敏感之間那種細微之處表現得非常到位。在面對大衛的引誘時，特別是大衛拿著那根香蕉說讓她進行「第一次」時，她半帶嬉笑半帶嗔怒的回答：「我可不想將我的處女交給一個水果。」儘管她在誘惑前面堅持了許久，但是最終糖衣炮彈還是打破了她的防線。從某種意義上來說，她最後失去的遠不僅是天真，但這就是電影的「教育意義」所在。珍妮最終從年少無畏的自大中吸取了教訓，原本在父母雙翼下純真的無憂無慮的少女們在社會大學中受傷，然後進行自我治療。
除了Carey Mulligan的精彩表演，電影中幾位男演員的表演也可圈可點。Peter Sarsgaard將那個時代的暴發戶渴望在知識女性身上尋找到自己在上流社會欠缺的「生活品質」的近乎病態的心理通過眼神和微笑表現出來。特別是他在幾個場景中對珍妮的斜視以及嘴角的動作，好色和佔有慾在他不動聲色的表情下暗潮洶湧。而在Alfred Molina身上則再現了英國六十年代小資產階級家庭父親的典型性格：生活節儉、家教嚴厲、望女成鳳；而對當時的暴發戶則表現得膽怯懦弱，急於藉此攀上上流社會。除了演員們的精彩表演，導演Lone Scherfig和編劇尼克 Hornby之間也算是一場天作之合。尼克 Hornby那些簡練的人物對白加上Lone Scherfig擅長的人物內心戲的挖掘，也讓那股深厚的護犢之情貫穿了整部電影，特別是那對懦弱的望女成鳳的父母之間看似平淡無奇的對話。
電影An Education是改編自英國作家Lynn Barber的回憶錄。作為一部英國的時代劇，為什麼要用一個非英國籍的導演來拍攝，而且能夠取得如此大的成功？或許，就是因為Lone是個非英國人，才能夠以一個「旁觀者」的局外人角度拍活了這部英國電影。Lone從這部電影中「找回了自信」，值得祝賀了，我們當然不希望An Education會成為另一部《義大利語初級教程》。而奧斯卡頒獎典禮之後，她的自信足夠可以選擇自己喜歡的劇本。她說了，期待再一次有機會和尼克合作，那麼我們拭目以待了……
http://www.cinephilia.net/?p=286
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