精神見於空氣

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開場之先，背後傳來一段對話。雖然即時反應是這個人也真任性，偏要於寧靜上留下名字，彷要證明己存在。但卻頓時想起電影作為公民教育工具，正正帶出本我與超我的二元論。可以說反面效果是予想以外的，因為製作者出於善意，給予閱聽者反思的機會，然而延伸至自私、無知與無聊，卻是資訊解讀錯誤的悲劇，但從詮釋角度看，那是資訊階級化，未完全發揮作用，工作未完，帶來善意的製作人突然幪上陰影。我看那不過交流方式不同。


海報事件暫且未有延伸，但場內觀眾對電影較敏感的片段，還是會有不同反應。當底片走到全片我最愛的一段，長了心的吹氣公仔望美與初戀情人相互輸氣，場內卻被笑聲充滿。雖然畫面是半點不合邏輯的惹笑，但二人的肢體動作卻映照著絕望與希望交織，道出了精神交流即愛是必不可少的訊息。坐著學習的我們又領略到多少，還是如上所說，延伸至無知與無聊。這差異大概不影響人理解電影，但卻是與導演的不完全交流，洩了氣。同樣地遇上這個情況，我費煞思量，死待在椅子不動，也要貫通經脈，紓解鬱結。看場電影罷，有必要嗎？所以我得出一個結論。凡是我第一時間去接收的資訊，往往是娛樂性豐富但虛浮表面的。相反考慮良久，準備充足，培養心情後才接收的，卻是一個學習的機會。但當我憶起起始的一段對話，我執著於場內氣氖的精神狀況，稍稍改變了，一下口氣隨氣團上升。


《援膠女郎》承載了日本社會之餘，也探討了生命的意義，但也不是她特別的地方。電影最教人意外的是以「空氣」貫穿故事，滲透了大量象徵，進一步解釋了表象看到的日本社會形態。空氣意指氣氛，而單氣一字則泛指人的精神。電影初段提到空氣雖然看不見，但存在，眼下那不是必然的廢話嗎？實在卻是對人忽略了精神，縱慾放肆的控訴。日本人常提到要注意空氣，則氣氛，卻又製造了二元對立「解讀不能」與「腹黑」，注意到空氣也好，注意不到也好，都受責備。那何不放棄？久而久之，或許會有一種顧存整體，但放棄個人的想法，像老伯所說人人的內在也是空虛的，電影中人物大多放棄交流，放棄面對複雜的社會，不再存有精神，只剩下軀殼。


失卻靈魂是生存不了的。一即是全，全即是一的道理也於電影出現，說明人本有缺憾，唯與不同事物結合，歸為世界萬物，所以人必需要精神上互補，互相扶持。電影中「神」的角色吹氣公仔製造者，教化迷途的望美，說縱然公仔表面無情，看她的表情還是會知道她的心情。又提醒望美，只要存在，人人的精神都有其作用。結局以望美最後一口氣與死亡即是出生（望美生日一段是意外收穫）去帶出生生不息、萬物歸零的道理。那看不見的空氣，在改變著所有人，而呼出空氣的卻是我們自己，電影對交流的描述，可謂極之直接但適當。我們出生是為了與人相處，責怪、絕望、封閉只會換來寂寞，如此不是自己選上寂寞，而是被她擊敗。所以補元是必須的，無論對像是人還是物件。


因此說最愛是相互輸氣一段，是因為電影對空氣的解讀。起初以為男的會刺穿望美，好讓沒有吸入過污染空氣的望美，隨空氣成為人類的希望。但光影過後，卻發現自己想得太多。相信那男的極渴望直正交心的精神結合，但意興闌珊，面對望美，只管單方面呼出空氣，情況如像對馬桶也好，樹洞也好等對象的情感發洩。但問題是望美長了心，她被空氣充滿時，也明白到這是充滿愛的交流。這是一個悲劇的起始，原來真正懷有靈魂的人只剩下長了心的公仔、垂垂老矣的老伯、與視洋娃娃為人，不是替代品的小女孩。說起小女孩，她面對垃圾所謂沒有生命的物體，也抱著交流的心態，算是電影對未來的盼望。跟最後各人命運的轉變一樣。


這電影出發是衝著獵奇而來的，但卻以反思生存作結，恰巧與不少大製作唱反調。吹氣公仔與大叔的關係，儘教人聯想到一些社會現象，想到性好像異常變態，意圖孤立脫罪之際，卻發現原來自己也是一個空虛的人，只在不斷呼出傷害人的空氣罷。同樣，縱使解不透也好，不盡心去解讀，也只會帶著空虛，離開座位。   舉報