嬉笑之後成悲涼，人生盡處是滄桑

《姨媽的後現代生活》——嬉笑之後成悲涼，人生盡處是滄桑　　
　
　　　　最早認識許鞍華是她的那部《女人四十》，以及後來《半生緣》，在我的感覺中，總覺得她的電影更像是小說，克制著激情，清晰的描述，輕描淡寫中將生活娓娓道來，不動生色卻韻味悠長。那時候我剛剛二十歲，充滿稚氣的少年卻總覺得自己歷經滄桑，那時候我以為自己看懂了《半生緣》，很多年後才知道，其實根本沒懂。
　　　　
　　　　十餘年後，當我看完《姨媽》的時候，卻自然的從戲謔與嬉笑中湧起一股真切的悲涼，就像淋浴噴頭噴出冰涼的水，濺在你的臉上，身上，讓你渾身發冷，又無所躲避。無可避免的想起海報上那兩句話：最美好的生活不過如此，最悲哀的生活不過如此。
　　　　
　　　　整部電影的情感基調可分為兩個部份，以姨媽從樓道上摔下來這個場景為分水嶺，前半部的基調是喜劇，戲謔，嬉笑，誇張，而後半部則充斥著濃濃的悲涼，無奈，以及漠然。影片的主人公姨媽是個五十多歲的女人，到處標榜自己是受過教育的上海的人的虛榮，小氣，怕費電，家電都成為擺設，與外甥AA制，甚至遇到心儀的男人，作別的話也是一句：你一頓吃我一斤小排骨，我養不起你。和鄰居水太太貌合神離，互相窺視，互相嫉妒，互相炫耀，互相提防，可又互相溫暖。
　　　　就是這樣一個年逾五十的老女人，也依然離不開愛情的擺佈。一個偶然的機會，一個叫潘知常的男人一曲悠然的《鎖麟囊》打動了她鎖閉多年的心扉。潘知常滿口的風雅楚辭，半為浮生半美人，支撐著已經沒落的書香門面——他在天橋上落寞的說：他曾經住的房子就在那邊，但已經拆掉了。其實姨媽心裡很清楚，這個男人是不會跟他結婚的，跟她在一起分明是想佔她的便宜。而她對情感也並非特別的認真，兩下就上床了，兩下就說不要再見面了。兩個中老年人已經到了一種年紀，不會再為愛情放棄日常生活習慣，只能成為相互精神的慰籍，一起做戲，一起回憶。
　　　　直到有一天，為了避免鄰居水太太發現他們同在姨媽家裡，潘知常不慎悶死了水太太惜之若命的貓，間接導致了水太太心臟病發的死亡，這成為整個影片基調的轉折點。之後影片變得有些淒涼和徬徨，姨媽神智不安，深夜去埋藏了水太太的貓，祭奠水太太，為了自己的心安，她甚至想拿自己買的墓地給貓用，到此時，才發現，原來買墓地不過是一場騙局而已，她所有的積蓄已經被騙一空。於是潘知常最後一次出現了，依然冠冕堂皇的說著一同被騙的話語，在姨媽身邊陪她坐了一個深夜，然後逃之夭夭。其實姨媽是個很善良的人，即使面臨這樣的結局，她依然選擇的是寬容，她要的只是潘知常的一句實話而已。恍惚中，姨媽一腳踏空，住進了醫院。這一腳踏空，電影由嬉笑轉為淒涼，姨媽由虛榮中的踏實轉為經濟上與精神上的雙重窘迫。於是順理成章她只有回歸一條路的選擇。
　　　　經濟與精神的雙重窘迫，讓姨媽又一次離開了上海這個大都市，回到當年她匆匆逃離的東北，回到她毅然離棄的丈夫和女兒身邊。寬寬的第二次來訪把姨媽東北的新生活展示的淋漓盡致，這次姨媽沒有去接他，寬寬自己做摩的來到廠區，樓道里到處貼劃著名小廣告，姨媽的丈夫幾乎一句話不說，只是一邊看著電視一邊刷牙一邊傻笑，牙膏的末子不斷掉在姨媽剛拖完的地上，表姐不斷跟男朋友吵架，罵仗，爆粗口，姨媽沒有了在上海的細緻生活，用巨大的海碗吃飯，也不再顧及自己的時髦與否。
　　　　電影的最後，姨媽沒有去送即將出國的寬寬，而是和丈夫一起去冒著寒冷賣鞋，冰冷的早晨，守著賣鞋的小攤鋪，姨媽啃著飯盒裡冰冷的大饅頭，這時候收音機里又傳出潘知常唱過的那段《鎖麟囊》，是否有種恍若隔世的感覺？
　　　　
　　　　在姨媽波瀾起伏的情感主調中，插入了幾個豐富展現其立體形象的插曲，一個是外甥寬寬的兩次到來，一個是其與鄰居水太太的關係，一個是與碰瓷女金花的相遇。姨媽與周邊的這些人都是些市井小人物，這些獨立的個體的變化不會影響到社會的變化，她們都是善良的公民，最多有些虛榮心，她們相互戒備，傷害，最有力的武器也不過流言和吵架，她們也相互寬容，取暖，你不會感覺到救贖的道德崇高感，但這種相互的慰籍就像空氣與水的融合，潤物細無聲。每每想起這些在生活中隨波逐流，卻又善根猶存的人，都會深深的打動我。
　　　　在《姨媽》這部電影裡，有很多的留白，沒有明確交代墓地是否潘知常的騙局；姨媽突然回東北的鏡頭切換，之前本該跟女兒有次談話才會有這樣的轉變；發哥離去風衣的背影，一方面是向小馬哥致敬，另一方面，也是一種戲謔；老年痴呆的老奶奶莊嚴的走向救護車，其實是一種向《慾望號街車》的致敬。電影中最引起爭議的就是姨媽和寬寬看到的窗外超大的月亮，月亮的出現，其實是許鞍華傷感的情緒里添加的理想化的溫情。姨媽是在生病中看到月亮，寬寬是在離開的前一夜看到月亮，這讓她們對生活與愛情都還存在了一些溫暖的憧憬。而月亮一直在天上看著蒼生，月亮一成不變，蒼生卻過著反覆多變的生活，這也反向的表達了一種哀愁的情愫。這也符合整部電影的格調，在氣質上兼有傷感和樂觀。
　　　　
　　　　這部電影感覺上很像是《女人四十》的續篇『女人五十』，只不過電影的曲調由樂觀轉向了悲觀，但許鞍華拍這部電影的初衷並沒有悲觀的想法，有些人覺得讓姨媽從繁華的上海回到東北那個寒冷破舊的地方，過著一種沒有交流的生活，是一種悲觀，但在許鞍華看來，她認為姨媽是回到平淡，這種平淡是介於安然與絕望中間的一種狀態，其實她自己也不知道未來會是什麼樣子，她處於一種踏實而又迷茫的生活狀態，而不是絕望。生活中很多很多的人都是在這樣生活著，也包括我們自己。
　　　　
　　　　在看《姨媽》這部電影的時候，整個人似乎融入到電影裡去，很精彩，有共鳴，但並沒有讓我感覺到如何震顫我的心靈，然而在看過電影之後的那些日子裡，我會經常想起這部電影，想起裡面的一些片斷，就像飛來的流彈不斷擊中我的心臟，或許我現在這種狀態跟許鞍華所要表達的那種狀態太過於相似：她沒有從社會道德範疇去講述對與錯，情與愛，沒有明明白白的是非，也沒有明顯的道德優越感，只是簡單的描述著一個人，一個年逾五十的女人，從最根本的人性角度反映我們所處的社會狀態，看似生活安定，其實社會如此動盪，人心如此不安，以前的人生活中會遇到更多的困難，但都會想辦法去解決，而如今人們連自己遇到什麼困難都看不清楚，完全是生活在迷惑當中。
　　　　
　　　　這就是生活，最美好的生活不過如此，最悲哀的生活也不過如此。
　　　　
　　　　其實我們每個人都是姨媽，都能從她身上看到自己的影子，這是純粹的生命的顯示。
　　　　
　　　　或者這部電影不是很適合青年人看的，本就行走在生活的路上，沒有方向，只是看到一條路上有很多人都在走，他也就跟在後面行走，不知道目的地終在何方，也不知路上有多少岔口，就這樣一直走著。看過這部電影之後，似乎更看不清路的方向了。H跟我說，本來以為自己三十歲以後嫁不出就不嫁了，一個人也沒什麼不好，但看了這部電影，打死她都不會有那種想法了。   舉報