忘掉費里尼和芝加哥，談談華麗麗和阿湯嫂

據說，《九》票房慘敗之後，妮可把跟了自己15年的經紀人給炒了，轉投了茱莉的經紀人。跟了15年啊，這一炒，其慘烈程度肯定不下於當年《香草的天空》之後的那對好萊塢情侶的分道揚鑣。不過既然狠得下心，妮可肯定也有自己的理由，最直截了當的猜測就是做票房毒藥做的太辛苦。每次滿懷希望搞一輪宣傳，又上奧普拉又上深夜秀，最後還是跟前一部一樣，作為妮可的粉絲，我都開始替她信命了。莫非有妮可就不行？人家在這部戲裡頂多上了十幾分鐘，這事兒跟她沒關係吧。是，我們都在嘴上這麼為她辯駁，心裡止不住就開始想，你票房毒藥當慣了，起碼得負點責任。從表面上看，妮可的婚姻跟事業基本犯沖，不過這只是個現象，她沉醉婚姻的時候，沒太理會事業，沉醉事業的時候，也可以忘掉曾經的阿湯，告訴自己，有高跟鞋穿，我就滿足了。

《九》在奧普拉秀搞宣傳的時候，妮可略帶羞澀但滿臉幸福地稱，自己與現任丈夫基斯•厄本幾天見不了面就會抓狂，必須時刻在一起。基斯開巡演的時候，自己就跟著，不拍電影。奧普拉問，那你拍電影的時候呢，是不是你老公也不做巡演，跟你在一起。妮可說，只有我不拍電影這事兒，沒有他不做巡演這事兒。聽得粉絲好傷心。但妮可就是這樣，以前只要拍電影都拍夫妻檔電影，拍那部沒有阿湯的電影《不惜一切》也是看中它時間短，只花了7個星期。（在這裡插播一段八卦，《不惜一切》的劇作者是喬伊斯•梅納德，就是在少女時代曾經做過塞林格情人的那位才女）。雖然妮可自己說拍得不太專心，但她偏偏是憑這個贏得叫好聲一片，看來離開阿湯就有好運來，這是亘古不變的真理，哪怕只是離開7個星期。

在這之後，離開阿湯就得奧斯卡的邪乎預言，更是屢屢應驗。這幾年，好萊塢名利場幾乎都成了個風水場，只要是帥哥（比如說強尼•戴普和阿湯哥本人），就得不了奧斯卡，只要是阿湯哥的前妻或前女友，就能得奧斯卡，只要是妮可，電影就賣不了座……阿湯妮可拍的最後一部電影，庫布里克大師的《大開眼戒》似乎也在為他倆算命，故事中兩人出現了婚姻危機，拍完之後兩人居然真的分開了，有時候電影真的很詭異，簡直是媒婆專業戶，於是也拆散了一對對夫妻。之後，妮可演了《小島驚魂》，我覺得這是跟她本人的氣質最像的一部電影，冷冷的，故事場景很小，你可以專注於她的細膩表演。之後《紅磨坊》，妮可終於憋不住，好好了從嗓子到四肢都爽了一把，又唱又跳，最終嘗到金球的甜頭。《時時刻刻》更是不得了，誰也沒料到，伍爾芙還可以這般冷艷，她的思考，她最後的選擇，以及女權本身，都有了某種堅韌和動人之美。但自從77屆奧斯卡上出現了基斯•厄本之後，妮可的表演似乎開始趨於機械化，而且大步大步地朝票房毒藥稱號邁進。號稱《亂世佳人》再現的澳洲風光盡收眼底的《澳洲》救不了她，《八部半》再現的各國大牌美女明星盡收眼底的《九》也救不了她，妮可•基德曼，生龍活虎的票房抗體啊。

在《九》里，妮可的造型似女神，令人驚嘆，可惜發揮空間太小了，歌也沒唱過癮，很想聽她再像唱「Sparkling Diamonds」那樣再飆一嗓子，結果，大牌太多，大才被迫小用，向左轉轉向右轉轉然後在溫泉旁邊卸個甲就算完事，好不遺憾。比起妮可在《紅磨坊》，甚至與羅比•威廉士唱「Something Stupid」的時候，妮可的聲音更低沉，也更顯成熟穩重，是另一種味道，可惜正聽得入味就沒了，留下一聲「wrong girl」，心裡一陣落寞，就像坐在一旁的丹尼爾•戴•劉易斯。


既然說到妮可前夫，當然就要提到著名的小三扮演者佩內洛普•克魯茲了。像佩內洛普這樣性感奔放，來自鬥牛國家，13歲就能把《捆著我，綁著我》看的津津有味的演員，這樣香艷的小三角色真是非她莫屬。這恐怕是最符合她氣質的一部電影了，那頗具挑逗性的唱段配上那一片粉紅，經她一演繹，一絲不脫勝似一絲不掛，後來出現的那兩條麻繩更是及時營造SM氛圍，給電話那邊的劉易斯加足馬力，休想找到拒絕的理由。話說佩內洛普的這台上幾分鐘還真的少不了台下幾年的功力——噢，不對，是幾年前的功力。你永遠也不知道到底發生了什麼事，但你知道，噢，她跟他分了，她跟他在一起了，可是現在，可是，她跟她又在一起演戲。你想問問為什麼，是俺們心胸太狹窄，無法理解人家的敞亮嗎？是現在他既不是她的，也不是她的了，各花也都有主了，所以往事就如煙一回嗎？不管怎麼猜，都是小八卦小粉絲們自己的意淫，後來，西班牙人找了老鄉，澳洲人找了半個老鄉，在一旁看戲的法國人也找了老鄉，刺激夠了，找找回家的感覺了。

不得不說，佩內洛普的這段是整部電影中最「純」的一段，過足了癮，不留遺憾。佩內洛普也發揮到了極致，下了猛料，名正言順地得了奧斯卡提名，恐怕投票的人個個都受不住這種誘惑。去年的《午夜巴塞隆納》，佩內洛普跟老伍迪玩，效果佳，基本上站那就讓人嘖嘖讚嘆，幽默狂野，這就是西班牙啊。我總感覺西班牙演員都有一個共同的特點，美國演員各有各的不同，澳洲有娜奧米•沃茨這樣的性感伊人，也有凱特•布蘭切特這樣的氣質女王，法國有瑪麗昂•歌迪亞、蘇菲•瑪索和朱麗葉•比諾什，三個人美的路數都不帶重樣兒的，但西班牙演員卻像來自同一個媽。

祝佩內洛普奧斯卡好運，兼祝她明年三連莊。


我整部戲裡最愛的，就是瑪麗昂•歌迪亞，她也是我最最喜歡的演員。如果說佩內洛普擅長演小三，那歌迪亞就是演夫人專業戶，而且是善良、有人格的夫人。《大魚》里，她雖然露面不多（真是急死我了），而且看上去似乎是來充數的，但她的出現卻是全劇最美的一景，那邊講的五光十色的好玩故事，這邊則是由歌迪亞搭起來的晚年老爸和成年兒子逐漸接近的溫馨橋樑，你一邊看著尤恩奇遇記，一邊歌迪亞讓你逐漸舒緩心情，平息下來，回到現實。《兩小無猜》令人難忘，不過《玫瑰人生》才真正是展現歌迪亞魅力，區別於其它演員的絕對經典。扮演埃迪特•琵雅夫的百分百神似度不僅讓人驚呼，天，這才叫專業演員啊。在《九》里，歌迪亞的歌聲也是我百聽不厭的，「My Husband Makes Movies」的內斂、怨恨、自憐，還有她靠著扶梯的那個淚光閃閃的望夫表情，天，這就叫影后啊。「Take It All」終於爆發，勁頭十足，可以改名叫《嬌妻終於站起來》，這兩首歌，其實都是一代自我犧牲的家庭主婦赤裸裸的內心寫照啊。「Take It All」獲奧斯卡提名了，這意味著歌迪亞可能會在奧斯卡上獻唱（想想就激動），我從提名那天就開始翹首企盼了。

（插播一條噩耗：據樓下同學報導，歌唱環節取消了。不就是因為最佳影片改成十個提名了，把歌唱環節給擠掉了嗎，我傷心啊傷心啊……）

推薦一下，瑪麗昂•歌迪亞曾經唱過埃迪特•琵雅夫的「Milord」，真是有小雲雀的神韻。說英語時候的她稍微有些拘謹，但是站在法語舞台上，她又回歸最最自然的狀態，那是她最美麗的時刻。


常言道，說朱迪•丹奇演技不好的，都是腦子有問題。不知道為啥，我看著她總感覺害怕，不過我還是喜歡看她。喜歡看她在《醜聞筆記》，喜歡看她在《濃情巧克力》，她都不怎麼笑，搞得我心裡一驚一乍的。但是「Folies Bergère」中的她卻突然親切起來，像奶奶。哈哈。


同樣老資格的索菲亞•羅蘭以慈母身份出現，很靠譜。在我心中她一直就是那樣的，格維斯說一見茱莉馬上就想起媽，其實，索菲亞•羅蘭才真正的媽媽形象，而且是人人通吃。小到圭多小時候，大到——不知道還有沒有人記得拍《美麗人生》的羅伯托•貝尼尼獲得最佳外語片獎的時候當場發飆，攀上椅背，底下史匹柏扶著他，然後貝尼尼跳了下來，衝上領獎台，一蹦一蹦地跳到索菲亞•羅蘭身邊，那就像兒子與母親團聚啊。

索菲亞•羅蘭已在古稀之年，仍然風韻不減，十年前就已獲得終身成就獎，現在還跟這些小年輕們一起一展歌喉，哎，年老真好。


最入戲的丹尼爾•戴•劉易斯還特意練就一把意式英語，再次證明了其敬業度。《我的左腳》的時候他正風華正茂，其實還是帥小伙，那時很納悶完全有實力成為偶像派的他為什麼要獻身演這樣的角色，後來真是發現自己淺薄了，好萊塢演員，即使是偶像派也都是練出來的，而不是帥出來的。


哦，天哪，原來我已經說那麼多了。菲姬能胖成這樣，真不容易，據說她在劇組一直負責吃，「Be Italian」無疑是全劇最餘音繞樑的曲子，當然還有聽了讓人跟著一起開心的凱特•哈德森的那首「Cinema Italiano」，她跟她媽媽真是一對雙胞胎。

這片子我等了大半年，當初看到這陣容讓我很震驚，因為這些人我幾乎都喜歡過，那時都有點不相信，這些人能一起拍戲，而且拍費里尼，而且是《芝加哥》的導演拍，這不是比阿凡達還阿凡達嗎？我曾經盯著預告片暗暗許願說自己最大的夢想就是在電影院看《九》，結果夢想破滅，我看的這個是rayfile下來的，大陸上映無望了。去年有兩部期待在大螢幕看的電影都不上，《公眾之敵》和《九》，今年再許願兩部。

似乎影院出來的人都說，真爛，費里尼是這樣拍的麼，這就是《芝加哥》的導演拍的嗎？可我看了《九》之後，覺得它跟費里尼無關，重拍總是不討好的，對這一幅現成的作品將輪廓描清，塗塗擦擦，其實擦到最後，就已經不叫重拍了。所以，沒看過《八部半》的人有福了，就像你老記住自己前妻的好，娶了個新老婆又覺得內涵不足，美艷有餘，不過是一幅前妻的白描，豈不痛苦？再說，前妻從來不認小三，費里尼未必喜歡馬歇爾，所以把兩人攛掇在一起，未必是好事。

那麼，芝加哥呢？同理。那時的馬歇爾跟現在的馬歇爾未必是同一個人，赫拉克利特說，什麼未必，壓根就不是同一個人。所以，這是新的馬歇爾，拍了一出香艷大片，華麗麗，還湊合吧。

我這麼說，都不知道是不是在安慰自己心中的遺憾。算了，說幾首我最喜歡的歌吧：

1，Take It All - Marion Cotillard
2，Unusual Way - Nicole Kidman
3，Folies Bergère - Judi Dench
4，My Husband Makes Movies - Marion Cotillard