在浮華的背後

《芝加哥》這部電影就我的理解，是一部展現以女主角Roxie Hart和Velma Kelly為代表及其周圍人物的在各自的慾望面前掙扎、矛盾，無所不用其極卻不計後果不言後悔的心理電影。
無與倫比的視覺語言運用和畫面色調處理，使這部電影當之無愧是一部光影巨作，優秀的、值得借鑑的、無可比擬的、令人驚異的畫面、場景、情節實在是太多太多了，我無法也自知沒有能力去一一詳細讀解。每個人的想法不盡相同，我便以己之劣見分析一下的對影片中部份印象深刻和及其喜愛的情節所屬攝影總譜和光影語言表達的效果的個人理解。
     
影片開場，就以一連串快速敘事蒙太奇富於邏輯性和節奏地交待了故事發生的地點——芝加哥夜總會，也間接表明了這個地點對之後的劇情起著重要的作用。
主角之一Velma出場，攝影機開始後跟，將觀眾帶入戲，模擬出一種主觀視角的效果。同時，室內的戲劇光效營造舞台氛圍，瀰漫著花天酒地、醉生夢死的氣氛。
另外一邊，Roxie在夜總會內朦朧的柔光製造的幻想中，以一襲強烈的頂光照射和Velma角色互換，扭曲變形的效果使一個渴望成名、名利至上的女人形象躍入觀眾腦海。
如果Velma帶來的是浮光轉身的幻覺，那麼Roxie上演的便是慾望躁動的現實。影片採用了平行序列，舞台上的過飽和色彩和灰濛濛的大街，暖與冷，夢幻與現實，沒有過渡，都在上演歡愉。突兀和反差巨大的冷暖對比色彩也為這歡愉的短暫作了隱喻的暗示。
提及暗示，導演Rob Marshall在影片中可謂費盡心思，很多看似微小的細節都對往後的劇情起著重要作用，種種這些，都是暗示，值得深究。
  
    接下來便舉例說明一下。我在這裡大膽進行一下個人的揣測，從Roxie在樓梯上魅惑注視Fred的畫面看，光將樓梯格紋投映到牆上，我是否可以以小見大地認為導演Rob Marshall在以一個上帝的視角為Roxie即將鋃鐺入獄作了一個預告性的暗示？如果真是我所想，那麼導演的豐富想像力和對視聽語言表現手法的高超掌握，已足夠我所欽慕崇拜了。
此外，歌詞和場景配合天衣無縫，歌詞言語之間的暗示、舞台與床笫間動作的銜接，如此自然和諧，個人以為導演在本片一開始便利用視聽語言上的小小細節暗示兩位女主角Roxie和Velma之間不可分割的緊密聯繫，為故事情節的發展埋下伏筆。

接下來要探討的便是色調光影語言中的對比作用。
       
Roxie殺人後鏡子中折射的室內的暖，和潛意識幻想中的冷，形成對比，快速剪輯給人以突兀感，展現人物心理的不安和靈魂深處隱藏著的罪惡。色調和光英在此處表達出的強烈且鮮明的對比作用。
而在警察明顯懷疑Roxie丈夫的包庇和Roxie是殺人犯的場景中，直射光下的女主角顯得無辜孱弱,拼命掩飾的罪惡感一覽無遺。隨著人物動作的設計,主人公頭轉向，形成側光,偏暖色調的戲劇光效營造出一種臆想,人物服裝的暖色調與舞台背景的暗調形成對比,又交叉現實中袒護自己的丈夫與警察的對峙，展現出一種溫馨感,隨著音符節奏的加快又釋放出一種不安、不祥之感。打在女身上的暖色光與丈夫身上的冷色光又是鮮明的對比。兩人互相指責的說辭便是夫妻反目、最後妻子鋃鐺入獄的鋪墊。
鋃鐺入獄之時，一小段前跟鏡頭顯得凌亂不和諧，從犬色聲馬的浮華被推入黑暗無垠的冰冷牢獄，外加空寂大街上營造出的大氣透視效果，真實而又離奇地展現了現實的多變。
   
緊接著，影片中又一重要人物女獄長嬤嬤富有戲劇化的出場，有效地利用了影子這一元素，逆光且過曝光大氣透視效果作為臆想世界的轉場，加以現實的冷色調與臆想的暖色調對比，唯利是圖的貪婪形象具化生動。舞台戲劇化的影子出場、現實與臆想前後交叉的同一動作連接，舞台追光效果和台下掌聲無一不體現嬤嬤唯我獨尊的妄自尊為，投影便是潛意識內心深處的慾望本性的象徵。段歌舞結尾處的逆光戲劇光效又進一步塑造了貪婪中的些許邪惡。
最後便是對於對比蒙太奇在畫面的表達、構成及劇情的呈現上的探討。
                       
這個片斷出現在Roxie 入獄後的第一夜。隨著一連串流暢奔放的快速剪輯蒙太奇，舞台和現實一片離奇的混沌，女囚們上演了一出華麗反叛憤怒不羈的音樂舞台劇，導演在此處再一次運用了令人驚嘆的視聽語言手法，燈光的明滅象徵著焦躁與矛盾,重現了女囚犯罪時刻的不可忍耐的暴力因子的叫囂。
   
接著是女囚們分別出場進行「自我申訴」。第二個女囚出場的構圖頗具玩味性，導演通過以一個男人的下半身為前景，女囚一出場便成為「跨下之臣」，影射性地交待了其情殺動機，最後一個動作的設計與之呼應，男人在她的身下「俯首稱臣」，又是一種對本末倒置的大反差結局的預示，諷刺意味強烈。過程中燈光忽明忽暗，暗示且像徵著情節的起伏。
   
最後一段群舞畫面充斥著明暗光影色彩的反差對比，叫囂著的紅和落尾處的黑，是否可以淺顯地理解為是一種顏色的心理暗示，女囚們在慾望中的掙扎與矛盾一覽無遺。
    值得一提的是導演在影片中充分發揮了鏡子的最大作用。在獲得金牌律師X的幫助下名聲大噪的Roxie的內心獨白中，鏡子將Roxie得意洋洋、名利野心和八面玲瓏用畫面呈現出來，我們完全可以從越來越多的鏡子中折射出的越來越多的影子，看出Roxie內心的複雜和多變。而在影片開頭對夜總會後台粗糙的呈現中，佈景的特色就在於鏡子所增加的空間感，構圖上來說很新穎。
    鑒於個人比較鍾愛Roxie丈夫的舞台片斷，便做以下簡要賞析。
     
    Roxie的丈夫在與律師交涉時第一次正式有了內心世界的獨白，現實與臆想形成交叉蒙太奇，在臆想的舞台上，背景以暗調為主，且自始至終都有低光光效所致的一個巨大的影子在他身後相隨，如果說嬤嬤的影子是貪婪本性內心慾望的象徵，是人格的另一半存在，那麼X的便是被他的影子淡化了存在感，讓人印象深刻，默默無聞，受盡類似X律師甚至妻子X的忽視。同時又被影子吞噬，在深愛的妻子為名利的極端欺騙前迷失了自我，乃至成為了騙局中的一個參與者。最後的逆光剪影效果更是加深了黑暗的吞噬感，他儼然已經成為了妻子Roxie名利道路上的一枚棋子。
   有一類電影，它們堪稱典範，只能模仿，無法超越。可《芝加哥》的完美讓所有的模仿只是種空白。 或許《芝加哥》讓人百看不厭是不僅因為它歌舞昇平、浮光溢彩。而是它流離張弛、驚艷風情的電影攝影視聽種種語言，讓人在大呼過癮的同時感受到人物在浮光轉身之後的，那擺脫不掉的慾望躁動。


                          2009.3.5.影評課期末考試作業