《公主和青蛙》：經典童話詮釋爵士靈魂

Sololau/文

        在今年的奧斯卡最佳動畫電影提名名單中，迪士尼公司根據格林童話《公主和青蛙》改編的同名動畫電影作品引起了人們的關注。倒不是因為迪士尼一向善於改編經典並且寓於現實性內涵的優良傳統，而是以《公主和青蛙》為代表的傳統2D動畫與《飛屋歷險記》為代表的精緻3D動畫，以及以《鬼媽媽》、《了不起的狐狸爸爸》兩部作品為代表的具有懷舊味道的停格動畫之間的競爭。所以無論哪一部作品斬獲奧斯卡，都意義非凡。
        
        到底小金人花落誰家還不得而知，雖然迪士尼的2D動畫已經成為鐵招牌，但像《公主和青蛙》這種技術傳統、故事又不如《飛屋歷險記》那般精緻的作品在今年並不佔多大的優勢。當然從某種理智的角度上講，在眾多動畫電影中脫穎而出獲得奧斯卡提名，就已經證明了本片的閃亮。
        
        電影《公主和青蛙》雖然取材自格林童話，但是經過迪士尼工廠的藝術加工自然面目全非。當然這不是對經典的褻瀆或者嘲諷，而是巧妙地將具有時代精神和現實意義的全新元素加入其中，這種成熟的敘事模式也是迪士尼長盛不衰的重要原因之一。
        
        本片故事背景被設置在了爵士樂的故鄉——19世紀末的紐奧良，只是現在這個地方出名更多的是因為卡特里娜颶風還有烤雞翅膀，但在當時紐奧良開放自由的社會氛圍卻是爵士樂發展不可或缺的土壤。《公主和青蛙》全片都籠罩在爵士樂緊湊而歡快的音符中，而巧的是這個借古喻今的美麗童話所讚美的也正是最真實的爵士精神。
        
        熟悉爵士樂的朋友都知道這種具有強烈節奏感的音樂常常是演奏者即興發揮，一般沒有固定的章法，而且街頭巷尾處處可聞，可以說它是一種平民音樂，但絕不能稱其為平庸音樂，因為那暢快歡樂富有親切感的音符中能讓人明顯得感受到一種深情，那是來源於生活並且訴諸於生活的真情實感。
        
        作品選取了黑人貧家女作為主人公，是個一心想要完成父親開餐館願望的堅強姑娘，也因此故事多了些勵志色彩。而男主人公雖然也是個黑人（種族問題很明顯），但他是一位高貴的王子，多才多藝而又浪漫不羈，典型的樂天派。這樣的性格與踏實、隱忍、現實的女主角形成了鮮明對比。兩人變成青蛙後開始了一段屬於自我的找尋之路。最終放下虛榮和執著的兩位主人公觸摸到了生活的真正意義，為故事畫了上一個完美的句號。
        
        這段主人公的找尋之路如今看來也是對爵士精神的探索和詮釋之旅，王子最終明白自己應該怎樣生活，女孩也意識到與心愛的人在一起才是真正的幸福。這即是來源於民間的爵士樂之精神所在：直面自我最真實的訴求，熱愛並讚美平凡而又溫暖的生活。爵士樂由民間藝人即興演奏，反映的也是普通大眾的真實心聲，於平凡生活中挖掘快樂和溫情，這是一種生活的平民智慧，其根源無疑是人們對生活的摯誠和尊重，而這種樂天達觀的態度在浮躁的當下社會更加具有現實意義。
        
        取材於經典童話的電影《公主和青蛙》巧妙又恰如其分地詮釋出了爵士樂的靈魂，就在觀眾還在回味著那動聽的音樂和浪漫的劇情中時，迪士尼也再次印證了自己敘事模式的經典性。看著今年提名奧斯卡最佳動畫片的五部作品，不禁感嘆，好萊塢的動畫電影無論是故事文本還是製作技術都達到了相當的精緻和成熟程度，真正做到了「老少咸宜，各有所得」。而回望國產動畫，似乎落後的太遠了。