Dracula三個版本的視聽風格

     自1897年愛爾蘭作家Bram Stoker的《Dracula》出版以來，多國都曾在不同年代將這部哥德作品改編成電影。注入了改編國家民族特色的Dracula亦屢獲新生，成為全人類、起碼是西方共享的經典惡魔，由其衍生出的吸血鬼題材電影更是難以繞過他的形象和古堡式巢穴。但忠實原著改編的電影內容萬變不離其宗，於是也只能在角色塑造、氣氛渲染等影像風格和視聽語言上下功夫。

 

     1922年，德國，茂瑙版，無聲，《諾斯費拉圖》（Nosferatu, eine Symphonie des Grauens）

     恐怖片取勝於音畫同一所製造出的驚悚效果，缺失現場音效所強化的一驚一乍，驚嚇程度無疑少了幾分。而1927年世界上第一部有聲電影才誕生，《諾斯費拉圖》僅有管弦配樂。同時，20世紀20年代正值德國表現主義大行其道的巔峰時期。德國導演茂瑙深受影響，把握黑白影像的強烈對比，佈景怪異，造成一定程度的視覺衝擊。

     不過，領略過盧卡斯那工業光魔(Industrial Light and Magic）的產物、再到CG技術、直至現已等閒的3D技術的當代觀眾回首幾乎百年前的恐怖電影時，除了研究其對電影語言和風格的探索的價值外，源於真實生活的電影背後的傳說無疑更具吸引力。

 

 

     1979年德國，赫爾措格版，《諾斯費拉圖：夜晚的幽靈》（Nosferatu: Phantom der Nacht ）

     從片頭引入無言的乾屍開始，就帶點史雲梅耶這另類導演的詭異味道。隨著電影的發展，整部電影的感情色彩基調更像畢卡索「藍色時期」的畫作，尤其像那幅《人生》。藍色無處不在：Jonathan與Lucy分別在即，在海灘漫步，淒風苦雨的瘖啞藍；Dracula為Jonathan打開大門，後景室內濃烈的藍；Dracula夜間游弋在甬道，黑暗的身影后幽暗的藍；被石頭城堡擠成窄縫的微藍蒼穹……在顏色方面首先營造出難言的陰冷沉鬱之感。

     赫爾措格擅用極具紀錄片風格的長鏡頭拍攝德國荒無人煙的森林，石山，城堡殘垣，把電影渲染成日耳曼本土傳說般，透著冷靜的恐怖。固定的空鏡頭內風雲乍變，如伯爵幽幽的凝神，無語問蒼天。音效多使用自然音，獵獵風聲和不絕的狼嚎有種與現世抽離的悽厲；音樂則配以無伴奏女聲或男聲合唱，完全覆蓋了同期聲，以突出宗教和神秘主義氣氛。赫爾措格在構圖上繼承了德國表現主義風格，通過燈光將羸弱的Dracula的魔影投射在牆壁和民居的外牆上，放大至覆蓋了螢幕大部份，顯得夢魘般陰森。同時，道具細節也盡顯匠心，無處不詭異。

     該版最大的遺憾就是Dracula的尊容：標誌性的獠牙竟長在門牙位置。弄得伯爵像個齙牙的、受盡欺凌的羸弱小孩，喜感有餘貴族氣質卻蕩然無存，還不及1922年版聳著肩佝僂著背、冷不防閃出的Dracula冰冷。與之相反，阿佳妮的哥德妝頗為成功，一頭濃密黑髮的襯托下皮膚愈顯蒼白。

 

 

     1993年美國，弗朗西斯·科波拉版，《驚情四百年》（Dracula）

     輾轉到了美國的Dracula落入科波拉之手，總算沒有所託非人。慣於大場面中營造大氣勢的科波拉比起前輩的兩部作品，突出了悽美的愛情主題。開場就前所未有地鋪墊了Dracula淪為背叛上帝和光明，活在黑暗永受詛咒的生物的前世因。該片遵循線性結構敘事，情節緊湊，戲劇元素豐富，加之好萊塢式的華麗編排，從服裝到古堡等場景的復古設計，包裝出真正貴族的Dracula，並為他和Mina的無奈之戀抹上浪漫之色，使伯爵迷終於完整地在極大的視聽滿足中再次享受經典的哥德故事。   舉報