不因循守舊便是突破

  說起台灣電影在觀眾心中的關鍵字無非是小眾、愛情、青春這些字眼，在《九降風》、《夏天的尾巴》等以青澀為色調的影片大獲成功之後，彷彿該方面題材的作品走入了一個創作瓶頸之中，縱觀之前絕大多數導演一次次渲染青春的手法逐漸成熟，該類主題發揮的餘地已經較小。然而台灣新生代導演鄭芬芬這一次交出了令人滿意的答卷，作為台灣聽障奧運會宣傳片的《聽說》，以其溫情的畫面配合恰到好處的音樂再一次重新定義了台灣青春電影。

  以聽障人士為主體的電影相對其他影片而言更有難度，電影本來便是視覺和聽覺上藝術，本片以聽障人士為主角，從他們的眼光去看世界自然一切都是安靜的，之前很多導演的處理手法皆是選擇以第一人稱敘事，通過內心獨白表露角色心聲。可是任何一門藝術的精髓都在於創新而非因循守舊。《聽說》選擇了用背景音樂打破沉默的畫面，這樣的表達方式不僅避免不懂手語的觀眾感覺沉悶，敘事反而因為配樂的渲染更烘托出了情感來。

   技術手段終究不是留住觀眾思緒的最根本因素，電影的本質歸根結底還是說故事，當下太多人因為噱頭去看電影而不是劇情本身，買電影票關乎的是演員、導演或是投資多少，彷彿成本越高質量也越好，與國內商業片相比，台灣一大批好導演的作品在大陸默默無聞的，這並意味著他們的電影沒有市場，只是這些沒有走上商業軌道的影片追求的是故事本身，沒有宣傳缺少運作在這樣資訊爆炸的時代自然無人知曉。

   正是在這樣一個大背景下好的劇情更是顯得難能可貴，《聽說》的故事編排不能說是沒有瑕疵的，因為導演在影片最後時刻給觀眾下了一個大「圈套」，使一些細心的觀眾回拉進度找到了情節的一些穿幫，不過這樣的小問題並不影響整個故事打動人心。

   留有懸念的影片總是讓人記憶深刻的，特別是當故事已經接近尾聲時導演突然將之前的故事顛覆，好像點醒了還在做夢中的觀眾一樣，之前英國電影《贖罪》便是用這種手法給了觀眾劇情上的衝擊，而《聽說》又是一個這樣的例子。但不同的是，《贖罪》是把慶幸慘劇沒有發生的觀眾突然拉入悲哀之中，而在秧秧道出自己不是聽障人士的時刻卻讓觀眾感到和男主角一樣的狂喜，每個人都會不自覺的回想起之前經歷艱辛的場景然後一整感動湧上心頭。

  縱觀這部電影還是帶有了鄭芬芬強烈的個人特色，她再一次用散文式的抒情風格抒寫了人間的溫暖，雖然還是沒有跳出勵志、青春、愛情的公式，但既然是風格，難題就不再是是否更換題材，而是有沒有打破之前的思維定勢。從這個角度來說《聽說》是成功的，它以新的手法述說了不一樣的年輕故事。