法國電影觀影障礙分析

       看了一些關於特呂弗的影評，基本分為兩派。一派無非是用新浪潮，場面調度，跳接蒙太奇等等專業詞彙來嚇人，另一派就是用一種特定的視角切入，然後分析來分析去最後只好慨然嘆道：無聊啊無聊，亂七八糟的除了人的濫情就壓根沒有愛情，特呂弗被高估了吧？

    
     觀影障礙一

     道德視角和文化立場
     
     不可避免的，任何一個觀影者都會帶有自己的本身文化環境的道德枷鎖和文化血脈，看的過程中不自然的就會產生一些本能的排斥感，特別是對於與自己的情感和認識相悖的場景，更是會產生一種不適。

     比如，對於片中男主角在妓女、老闆太太和前女友之間穿插調情，一副毫無責任和花花公子的模樣，一些內心有著強烈的傳統男女觀念的人會產生一種理性的反抗，它不同於潛意識的反抗，因為這種微妙的暗自斥責會由理性區域產生，然後滲透至全身。

     觀影障礙二

     莫名奇妙的對白和不知所云的說話方式

     有些人覺得法國愛情片就是三分鐘一小脫，十分鐘一大脫，男女在一個鏡頭中相處超過三分鐘還不上床絕對是例外。法國人經常會說一些讓人莫名奇妙的話，比如開頭的軍官開出他時一系列的比喻和諷刺，讓人捧腹，連他自己都被逗得險些大笑不止。還有他去前女友家時那一系列的關於他的新職業對白。

      當然了，對於一個有較多法國電影觀影經驗的人來說，對於一個法國家庭中父親這個角色的賣弄滑稽、打情罵俏的本領應該並不陌生，法國人對於同一個簡單的生活問題總是想用儘可能多的角度和曲折來讓他變得豐富多采，當然不時的弄巧成拙也無法避免。


      問題回答一：這樣一部剪輯粗糙，攝影隨意，製作平庸的電影好在哪裡？

      這也許是沒有看進去特呂弗電影的人最大的困惑，新浪潮的其他幾位通常會讓困惑後的觀眾感到震撼，比如戈達爾得大段大段的充滿哲理的對白和聲畫不對位，侯麥的細膩的文學筆觸對內心情感的微妙闡析。

     而特呂弗呢，初一看上去甚至還不如電影學院的學生作品，情節設計十分鬆散，不注重對於情節和事件的控制，人物表演隨意。這樣的電影如果是放在中國，肯定會被學院派批得體無完膚的。

     特呂弗究竟在講什麼？其實就是一個字，愛。對，是愛，對於生活的，對於人的最真誠的愛，對於人與人中間真摯的交流，打破永恆的個體內心的孤獨的強烈渴望和將之訴諸出來的巨大衝動。特呂弗把電影當成了自己的內心記錄本，毫無遮攔的用24毫米膠片把對生活的愛完完整整地記錄下來。特呂福的勇氣在於，他敢用最大膽最勇敢的方式直接將自己內心的最脆弱的、最精緻最美好的一面整個展開在觀眾的面前，一點表演的痕跡都沒有留下——沒有煽情，沒有戲劇中的誇張和華麗的詞藻；特呂弗讓我們相信，那些古典的情感和高尚的精神狀態並不是遙不可及，他在看似粗糙和爛俗的現實世界中為我們的精神空間開拓出一片疆域。

     也許有的時候，我們總是過份誇大了我們的某些美好的以致於看似永不可及的情感，其實我們都曾經歷過啊，那一瞬間的愛和希望，我相信無論是東方還是西方，無論是自由還是專制，每一個人都曾擁有，一種對於善和美的至高的追求，對於人性中美麗的小屋永恆依戀。