芝加哥的女人

故事背景發生在1920-1930美國的犯罪之都——芝加哥，而犯罪是最有戲劇性的行為。導演正是利用這點，藉此論彼。
整部影片進行了消色處理，其間共有14次歌舞表演，充滿了百老匯的味道，利用歌舞來推動情節的發展，切換現實與虛幻。除了第一次和最後一次呈現的是現實狀態，其餘的十二次都是描述了心理狀態。
開篇便是快速剪輯，（凱莉趕去表演並說妹妹今晚來不了，加之藏槍和清洗血跡的畫面，暗示了一樁謀殺案的發生，配上一段輕鬆的爵士樂，但凱莉的動作慌亂而迅速，造成了一種聲畫分立的效果，突出謀殺案的緊張和芝加哥的頹靡毫無關聯。接著蘿西出場了，在歌舞達到高潮時，兩人快速轉換，暗示了她們的同一命運和經歷）。
弗雷德被殺，警長用電筒照向蘿西，後向光勾勒出了她分明的面部輪廓，似乎照進了她的內心世界，蘿西開始歌舞表演，配以紫紅色的光效，隨後丈夫配以藍色的光效出現，兩人的矛盾產生，回到現實。待蘿西被捕，獄長以剪影效果出場，暗示著她的恐怖，開始歌舞，用歌詞唱出開場白，豐盈的體型暗示了她對利益的慾望。蘿西入獄，斜上方投來低調的藍色光，輪廓清晰，表明了她此時的害怕。當她躺下來以後，水龍頭滴水，然後滴水聲出現，守夜的人的腳步聲，手指敲擊聲想起，聲效變換，速度加快，切換鏡頭到各個女囚身上，歌舞開始，紅色光效，唯獨韓雅以一身白色裝束出現，暗示了她與別人不同的命運。（之前的每一個聲效都代表了每一個殺人案件的擬聲詞，主部音樂重復出現，加強了主題感。）每一段舞蹈間又插入了獄中的故事，同時交代了蘿西的獄中生活。律師比利應運而生，紅色光效，唱著只在乎愛情出場，此時畫面以比利為主，周圍是一群女人，暗示著他對那些女囚的重要。蘿西因為丈夫的幫助得到比利的青睞，比利開始操縱她，玩偶之舞登場，利用紅色聚光燈和顏色濃烈的化妝，表現了比利的幕後操控，隨後女記者也被操控，暗示傳媒已被收買，這種炒作已經成為已經模式，誇張的化妝和群體舞蹈刻畫出了一種對傳媒業強烈的諷刺效果。蘿西一夜之間成名，她以一身白色亮片短裙出場，她開始獨白，在後半段的歌舞中，以鏡子為框邊，畫面從充斥著蘿西的身影到被一群黑衣男子包圍，她成為了中心，高調的白色暗示她此時心情愉悅。凱莉變得弱勢，請求與蘿西一起登台演出，凱莉展示了三段高難度歌舞。畫面分成了兩部份，左邊是充滿紅色光效的凱莉，右邊是普通燈光下的蘿西，這是現實與夢幻的同時出現。巴斯特的殺人案件出現，蘿西又以懷孕重新成為傳媒關注的焦點，在車上，她和丈夫，一窗之隔。艾默斯獨唱，配以濃妝，從斜上方打光，使得舞台上既有他也伴隨著影子，黑色的畫面主色調體現了他心情的低落和無奈。韓雅被絞死使得蘿西心驚膽顫，她重新回到被比利操控的狀態，歌舞以比利為主，再一次說明了他對蘿西的重要。在法庭上，比利表演個人秀，在對方無力回擊時，他展現了一段節奏感強烈的踢踏舞，藍色的光效，現實與夢幻交替，越來越激烈，表達了比利的心情與胸有成竹。蘿西被無罪釋放，記者的焦點再一次轉換，她以一身黑裙出現在歌舞台上，黑色漸漸從下至上吞沒了她，她失落自己沒有藉此一舉成名，便黯然離開了舞台。後來，在凱莉的說服下，兩人同台演出，此時是現實中真正的表演，高調的白色亮裙，野性的舞蹈，她們的聯手得到了很多掌聲。
作為一部歌舞電影，它讓人留下了深刻的電影效果，並且批判了生活的荒誕以及傳媒的荒誕模式，還是提倡以正確的方式引導人們。