你更相信哪個版本？

剛看完本片，由於精力過於集中，摔碎了一個家裡的暖壺，不過看完還是覺得蠻值的。當然，如果沒摔碎就更好了。
對馬丁斯科塞斯的電影有一種矛盾的情感，有時覺得真實得讓自己感到惱人的刺痛，可有時又覺得這種刺痛爽快而舒服。或許是由於年齡的增長，心上的保護膜愈加深厚，看老馬丁電影時的感覺逐漸偏重於後者了。
和老馬以往的作品類似，本片依舊充滿著血腥與暴力，再加上些詭異，但除了一大票熟臉些許削弱了觀看中的不適感以外，本片類似希區柯克的風格也在一定程度上建立了與觀眾的疏離感。從開頭渡輪上兩三人簡單的對話，到老派的禮貌、大衣，以及舊式建築、唱機，陰冷昏暗的天氣，燈塔內旋轉的樓梯，金髮女主角，瞪大雙眼的神經質男主角……就差把萊昂納多換成斯圖爾特了。所有這一切，使得觀眾不會將自己置身於故事中，而是能夠跳出來旁觀這一切，用儘可能冷靜的觀察力去判別，這裡發生的究竟是怎樣一回事。
綜觀全片，整個故事有兩種解釋：一是《第六感》，二是《飛越瘋人院》。不知為何，我更偏向於《飛越瘋人院》的故事，或許是萊昂納多的表演徹底說服了我吧，亦或許是內心某種傾向的作用。我忽然覺得，看過這故事之後更相信哪一個版本，和觀者本身的個性經歷會有相當大的關係。
但無論你傾向於哪個結果，並不影響你對影片主題的理解——這是本片尤其高明之處。對戰爭與暴力，及其帶來的後遺症的反思，是本片最想要表達的思想。那個看起來超長的射殺投降德國兵的鏡頭，即便是從背後拍攝，依然震撼，而那小女孩的話，更令人感到，很多時候戰爭並沒有拯救那些該救的人，反而殺了太多不該殺的人。再加上於那些活著的人身上留下的「傷口」里跑出來的「怪物」，成了這世上新一代的暴力源頭。而哪怕這傷口癒合了，仍會有人視你為怪物，這個永遠改變不了，然後我們再不斷地於自己或他人身上製造傷口。
看《禁閉島》，無關你相信哪一個版本的故事，而在於你對人與人之間的傷害是否仍留有一份恐懼。