有沒有不程式化的父愛？

這是一篇2005年的舊作，沒有指導意義，慎看！



  《向日葵》，導演張楊的新作，賣點是溫情，在國內上映時間雖短，卻也風評不錯，可惜，不合我的胃口，是我近期看的最難受的電影之一。

  背景設定在七十年代中期，一個北京胡同裡的小家庭，典型的父嚴母慈的結構。孫海英飾演的父親（一畫家）也是典型的那個年代的模子扣出來的人——為一些眾所周知的歷史原因剝奪了發揮其大好才華的機遇。自從發現兒子有畫畫的天分，就認定兒子要比老子要有出息，開始逼著兒子學畫畫。就像許多中國的父母一樣，堅持認為自己已經毀了，就那樣了，然後拍著兒子的肩膀讓他好好幹，把寶都押在他身上。故事就從這裡開始徐徐鋪陳開去，仔細地描摹了兒子仿如一部與父親的鬥爭史的成長曆程（當然導演的野心還要大些，這是後話。）——小時候不好好學畫，父親拍桌捶凳，粗聲粗氣地訓斥，青春期不好好學習，想著外出打工，被老爸趕到車站硬生生拖下車，成年後因為遲遲不給父親添一個孫子，一頓飯吃得劍拔弩張，一旁不能少的當然是任何時候都幫腔護短的媽媽……只是暗暗想不明白為什麼中國的家長一到鏡頭前都這樣，一說到親情就無比地擰巴，人物形象都像樣板戲中的革命人物，臉像個柿餅，還油光發亮。


  儘管開始有「溫情」的預告打底，還是被結尾明目張胆的煽情嚇了一跳——結尾當然是，兒子如父所願當了大畫家，開了自己的畫展，父親在這時也死得恰到好處，全家一起聚在父親曾經住過的房間裡，聽父親在一盒磁帶里留下的聲音，回顧若干年來的人生歷程，然後劇中人和觀眾一同等待兩行熱淚流下來……最後，還要很輪迴意味地，兒子的兒子呱呱落地了。


  我卻還是憤懣，為什麼家中的父親一定就是個這麼高尚的形象，像有神力相助的摩西最終一定可以指引孩子出埃及，為了父親一句：「我都是為了你好。」，就可以剝奪一個孩子愛鬧貪玩的天性，一個少年對愛情的嚮往，一個擁有獨立思考能力的成年人對自己的將來的規劃？使得兒子在多少不那麼快樂的人生以外，還要背負更苦大仇深的重量？——印象深的是影片當中的一個細節，向陽（孩子）因為太討厭畫畫，有天趁媽媽不在時，偷偷地把手指伸到縫紉機下面企圖自殘，孩子當然是害怕，眼神似看不敢看，滿眼的恐懼和猶豫，雖然後來爸爸及時發現，但還是看得我直冒冷汗。做爸爸的成功欲把一個孩子心靈扭曲得連正常的手指都可以不要，莫非就不悲哀嗎？


父親有時是那麼蠻不講理的一個名詞，但導演最終還要用結果（兒子成名了）來反映手段的合理性——其實只道一個父親對兒子的期許都有些許買彩票的意味，萬一，父親就是沒有押對寶呢，我們還會不會看到這麼涕淚交加？


  kia說也許這樣評論失之粗糙，因為從女性的角度來看父子情可能會有偏差。我也覺得父子之間的溝通一定有一些我所不知道的，神秘的因素存在，問題是我從這部電影之中看到的，仍然只有從其它途徑得知的印象的重疊，而沒有別的更深的挖掘。我不能說中國是不是都是這麼模式化的父子情，如果不是，我替導演感到遺憾，如果是，我對一個時代都覺得悲哀。   舉報