技術和表現，對於[M]的聲音筆記

  這部片子的名聲實在不小，當然了，它頭頂上的便簽個個都是閃閃發光：表現主義大師弗里茨·朗加上「世界上最好的演員」彼得·洛，再加上真實事件改編，加上第一部連環殺手電影，加上IMDB TOP排在#56，最後再加上弗里茨·朗的第一部有聲片，沒有理由不相信這是一部值得好好玩味的電影。
  但是我錯了，以上的所有頭銜都不足以概述[M]的根本核心，在最後一場戲到來之前，我一直以為這就是一部講述30年代變態殺人魔的有聲片而已，但是一場來自黑幫的審判生生地把這部110分鐘的黑白電影提升到一個絕非任何一部當代電影可以小看的地步，從[大都會]到[M]，弗里茨·朗越發走向人的內心。
   但是首先，不可迴避的是，這的的確確是弗里茨·朗的第一部有聲電影，技術的革新往往是最基礎和決定性的。不過嚴格一點說，很多聲音元素還是缺乏的，甚至到大部份情況下，聲音只單純作為畫面的解釋而存在，弗里茨·朗似乎相當不放心聲音的表達作用，在好幾處都給聲音加上畫面來表達，比如警長在看關於搶劫案的口供時，對於現場的再現其實是聲畫重複的表達。其次，所謂「有聲」，更大程度上只是「有對白」，早期有聲片最直觀地意識到了語言可以直接參與影片，但是還沒有加入音效，除了對白，汽車，街道，道具，很難聽到環境的音效，當然更不用說表現性的音效和音樂了。再次，音畫同步看起來還是一個恪守的原則，一個聲音對應一個畫面，所有的聲音都是當下的寫實的，於今看起來還真是難得的感覺。
  當然說回來，這幾點僅能作為對今昔電影的聲音運用作比較而言，在有聲電影僅僅出現4年之後，弗里茨·朗就給出了這樣一部音畫結合的佳作，已然難以想像，況且[M]中還有一個重要的聲音元素，那就是兇手所哼唱的那首[皮爾金特]，再次提出，那是在1931年，弗里茨·朗讓一個殺手哼著歌去殺人，並且讓這個關鍵性的元素——在情節上和聽覺上都同樣關鍵——重復出現，要知道，用哼著歌殺人而給人留下深刻印象的辦法來塑造變態殺人魔形象，至今還是屢試不爽的經典。（例子就不用舉了吧）
   除去聲音之外，最後5分鐘的審判，黑幫對於殺人犯的審判，以及那個辯護人所說的，「沒有人可以殺了人不負責，一個國家也不能」，這之中所表達的政治司法觀念，甚至對於人權的思考，只消聯繫1931年的德國現實，也不難略知一二。