FFⅦ:Advent Child ---相聚,以愛與救贖之名

命運之日的兩年後，星球的北方出現天空洞。星痕症候群肆虐星球。我們的男主角Cloud也患上了星痕症候群，經營著TSLDS過著快遞小子的隱居式生活。直到被Kadje一行襲擊，而後從神羅公司方面得知Kadje是兩年前與自己在戰鬥都中死去的Sephiroth的思念體，此次出現的目的是得到而是得到重新構造。面對對星球充滿仇恨的Kadje一行和Sephiroth可能復活的現實，深信自己誰也不能拯救的Cloud將有怎樣的抉擇……。


似是故人來
此次SQUARE ENIX公司吸取了上部FF電影的教訓，有了更為完整的故事和劇情，愛，希望，拯救等主題也更為意象化。跨越八年的時間後電影所展示的是遊戲結束的兩年後的事情。當我們再見到那些久違了的面孔時，眼前的畫面和心底留有的紀念對照起來，湧動在心底的莫名的感情是那樣的熟悉又陌生。

Cloud Strife.正如我們經常抬頭可見的雲，遙遠，漂浮不定，甚至有時模糊不清。其表象下預示的是陰影，不確定，以及不被信任的虛無。
在電影中蒙太奇的運用所表現的Cloud瑣碎的回憶中，我們可以了解到他成長過程中曾有過成為像Sephiroth那樣的戰士的夢想，有與Zack和Aerith相遇，共同度過的美好時光。而當他獨自面對Zack和Aerith的死去，他的絕望，自責混雜著對自己絕對的不信任註定了他在面對患病的自己時選擇了獨自離開。然而，正如現時中並不是只有陰天才會有雲出現一樣，當明亮的太陽光線穿過雲層時，我們可以看到雲體透明，純淨的原貌。Aerith的安慰和諒解，Tifa特殊方式的鼓勵以及同伴的信任都是他重拾勇氣的動力。在最後與Sephiroth的戰鬥中說出不重要的東西是不存在的，也許他已經找到了可以讓自己再被自身信任的理由。
Strife字面引申而言是戰鬥的意思。Cloud在戰鬥中領悟到了自己也許無法拯救任何人，「拖拉的太久，連武器都變輕了」。他在尋求被原諒的過程中明白麵對無法挽回的過去，守住現在，直面戰鬥才能使自己得到救贖，才能使現在不在將來再次成為無法改變的過去。影片末尾面Cloud對大家所說出的「我回來了」，也正是昭示著這種精神上的回歸。他的憂鬱，逃避都顯示了他最為人性的一面，即使不是絕對的強勢卻最真實的展現了人內心細微而曲折的成長。

和出現在FF系列中的其他女主角相似，Tifa Lockheart的美麗，溫柔，果敢，以及戰鬥中的勇敢，堅定，決不退縮都成為她鮮明的性格符號。對Cloud的關心總是寓於說教似的談話中。和Loz一戰受傷醒來後，勸說Cloud面對現實，拖來拖去的無法解決問題。而她自己又何嘗不是如此，對的Cloud擔心，信任也絕對不是青梅竹馬的感情而已。Tifa的受傷，也在一定程度上堅定了Cloud保護大家的決心。而Lockheart在字面上所含的封閉心靈的意義如果要求觀者都認同這一點又是太過牽強的。只是兩個人都是內斂的性格，沒有更直白的表現，也許更美好的結局會出現在電影結束之後吧。

在電影所提供的背景下，我們能了解到Zack和Cloud關係的也只有在瑣碎的記憶里。相關的畫面里曾出現的一匹狼，一次是在的墓前，一次是在最後Cloud所處的白色空間裡。
「我們不是朋友嗎」？男人是用行動而不是語言來表達的生物這種論調在Zack身上得到了充分的體現。只是為了堅持這個不能稱之為理由的理由甚至可以舍掉性命。
「我會連你那份好好活著，雖然那時候那樣決定了」。墓前的在荒蕪的大地上Cloud的話語包含著失去摯友的傷痛和迷失，而一旁沉默的狼實際上象徵著支持的力量，以及對孤獨的理解。

Aerith Gains borough，出現在Cloud回憶中的粉紅色女子，與Tifa不同，粉紅色的暖調和淡金髮色的明朗，即使是已經死去的人卻並不讓人覺得抑鬱。Aerith名字來自萬物賴以生存的大地Earth，無論靈魂終究會升入天堂或墮入地獄，一切事物歸於塵土後終將歸於大地。作為擁有守護星球宿命的最後一個賽特拉人，在死後仍然守護著，守護著星球。是忠於自己想法的，直接的表達和自然表現出的感受都是純粹的明朗性格使然。而這種性格對於常常陷入深思而寡言的Cloud來說也是有莫名吸引力的。對Aerith的死，Cloud的自責和悔恨始終使他無法原諒自己。而在去往遺忘之都的上，兩人相遇的空間中，Aerith從背後扶著Cloud的那隻手和最後一戰後放置於他額頭上的手正是像徵著對Cloud的包容和精神上的支持。大地的廣袤無垠反映在身上便是她同樣包容的愛，而這種愛最終淨化並引領了Kadje通向他嚮往的樂土。

八年依然有型如一日的文叔叔，青春逼人的Yuffie，直爽的大老粗Barret，飛空艇控Cid，睿智的Red XIII，乃至銀髮飄飄的大Sephiroth……，星球仍在運轉，生活仍在繼續，當我們在影像中再次相遇時，再次被那個叫記憶的東西打動。


降臨的孩子們
Sephiroth的思念體Kadje，拔山涉水尋找未曾謀面的母親。帶領著一位偽女王弟弟Yazoo和一個少不更事以「來玩吧」為每日生活目標的弟弟Loz一路而來，註定了他只能作為一個悲劇人物出現。
Advent Child個人認為，「聖子降臨」的翻譯並不夠準確，「聖」字帶有太多正義而傳奇的色彩，而Cloud在精神上的回歸併不能被解釋為「降臨」，所以真正降臨的孩子們應該是和弟弟們。
作為思念體，Loz在Cloud的住處時聞到花的香味覺得十分厭惡。在這裡，影片中的花象徵著原始的生命，而思念體對其的厭惡暗示著他們的存在與原始生命是相對立的。那麼思念體到底是什麼？Kadje是否也曾帶著這樣的疑問，自己從何而來？是否真的存在著？偏執地尋找「媽媽」對其的力量深信不疑。Kadje身上混合著尋找與確定兩種截然不同的感情。在得到「媽媽」後，逃走途中停駐在居住的教堂時，發現其流失時失聲痛苦，卻在Cloud出現後嘎然而止，像個好強的孩子，不肯在他人面前流一滴淚。相同的時刻里他腳下那些並沒有引起他注意的花朵所昭示的疑問是，擁有了力量是否就擁有了生命和感情？
如果說可以將Cloud的自我救贖比喻成耶穌的死去和之後的復活，Kadje正是作為猶大的存在，雖然二者之間的關係和背叛與被背叛無關，而如果沒有猶大的存在，耶穌的救贖便是無法完成的過程。Kadje的出現使Cloud無法逃避曾經的自己。
在最後一戰中，將「媽媽」擁向自己的Kadje有一種飛蛾撲火的絕美和悲壯，自願的失去了被「媽媽」選擇的機會，歸順了自己作為思念體的命運。這樣的舉動是否又符合他的初衷？
當身體化為細小的黑色塵埃散盡，他聽到了期盼中的聲音，和他期待的一樣的溫柔，一樣暖。
願你安詳。


影音構造傳說
在影片中，3DCG的應用也不再僅僅成為技術上的元素，對劇情的發展，場景的鋪設，尤其是人物的感情表達方面做出了細膩而生動的表現。
沒有使用繁冗的記敘和說明，影片中劃和插的使用非常的聰明，尊重觀眾智慧的同時創造出與劇情同步發展的氛圍和節奏。相交叉的敘事結構使影片不易陷入單調，同樣在感情的把握上起到了很好的輔助作用。使Zack和Aerith最初出現在Cloud的回憶中的就起到了這樣的作用：在平行的表現記憶的同時，也表現了他的悲傷和悔恨，他們對Cloud來說彌足珍貴的意義也從而清晰可見。
而在遺忘之都的樹林中，Cloud與Aerith在另一個空間裡與相遇。其中開滿的黃白色的百合,也許白色花朵正像徵著Cloud心中對她的思念,而黃色花朵則是Cloud和Zack之間友情在視覺上的表現。美好的氣氛止於現世中一個茫然無奈的回頭。很簡單的鏡頭交替卻讓人心裡充滿了惋惜。回憶很美，而他已不能在回望。
導演野村哲也對鏡頭的運用在表現感情上的功底值得稱讚。而敘事段落與戰鬥場面的自然過渡和結合不僅使影片有了視覺形式上的完整，在節奏上的把握也使其更加賞心悅目。
在人物的塑造方面，不光只是主要人物，其他角色也以鮮明的特點豐富了影片，使其成為更完整和諧的畫卷。例如甘草人物的Reno和Rude的出現就在一定程度上緩和了影片相對沉悶的氣氛。
由植松伸夫操刀的電影原聲音樂，將主題音樂部份的大氣磅礴的氣勢與個人段落的細緻入微的感情展現的淋漓盡致的同時，相互間的銜接更是天衣無縫。
在遊戲原有的基礎上，影片賦予了故事更深層的象徵意義。
救贖，即拯救與贖罪。實際上在影片中是帶有宗教的隱喻色彩的。影片中多次出現的祈禱裝的聖母瑪利亞的雕像，即使和處於病痛中的人只有一窗之隔，即使高高在上的她看著自己孩子時的面龐顯得和藹而溫柔，面對疾病和痛苦時，人類是否依然可以將得到救贖的希望寄託在我們一直仰望的神身上？而影片昭示著，神祇是像徵著人們不能肯定的力量，而這種力量其實存在於每個人自己的身上。
在Cloud的住所，廢棄的教堂實際上象徵著罪與救贖。Cloud在這度過一個人忍受病痛的時刻，
在這裡發現受傷Tifa，也是在這裡幫助Denzel消除星痕。這些似乎不相關的事件發生在同樣的場所里，象徵著罪與救贖的轉化只是在一限之間。
在影音的和諧渲染下，影片為我們展示了對原作最出位的嗣響。


回想吧，迴響。
作為記憶最忠實的載體，聲音以它獨有的細緻魅力記錄下那些烙在我們內心的名字。而影片中大部份聲優對人物的絕妙演繹更是為這烙印加深了痕跡。
由美青年聲優櫻井孝宏獻聲的憂鬱男一號小克的聲音從始至終並沒有太大的變化。平淡，猶豫，溫和，缺少肯定的語氣正是他容易限於沉思性格的外現。從開始逃避到後來直面戰鬥，Cloud的變化體現在聲音上只是細微的差別，整個過程中一次次進一步肯定,直到最後的堅定語氣，反映著Cloud細膩而深沉的變化，如果用更大幅度的聲音變化來表現反而會使人物性格顯得過於戲劇化，所以櫻井對這一發揮空間並不大的角色的演繹即使稱不上完美也是近乎完美的。
對兩位女主角的演繹，個人認為坂本真綾小姐對Aerith的詮釋非常的成功。洋溢著溫暖氣息和俏皮味道的語調讓人聽起來非常輕鬆，包容，諒解他人的美好性情在跳躍的語調下被很有親和力的表現出來。對幾乎沒有正面出場的Aerith來說聲音成為了其存在的符號。在反問Cloud想被誰原諒時，聲音溫柔的一塌糊塗。
相對於其他人而言，影片中有很多對Tifa細膩的特寫，人物的塑造主要是通過視覺元素來展現。善良，美麗，勇敢的首席女主角的想像呼之欲出。相對應，聲音在影片中便成為添色的手段，但伊藤歩小姐略帶沙啞的嗓音還是將Tifa內斂而含蓄的感情恰如其分的表現了出來。教育小克的那一段尤其值得稱讚。（^_^..）只是視覺技術上的精雕細琢蓋過了聲音上的表現力。
而帥但不負責任只草草路過的Zack，對白少到讓人拍案而起。雖然個人認為的Zack人設要比鈴村建一先生柔和的聲線強勢的多，但正是這種對朋友的溫柔和真摯才是Zack最打動人的地方。
反派方面，森久保祥太郎先生將Kadje的偏執，義無返顧，張揚的性格表現到無以復加的程度。而歸於天國前，於世無爭的天真，平緩充滿期待的聲音又純潔如孩童。
即使出場時間僅有短暫的十幾分鐘（還多是打鬥哼哼 = =），森川智之先生還是將Sephiroth君臨天下的氣勢完美的打造出來。深沉而厚重的聲音表現了對自己力量的深信不疑。
同樣值得一提的是Rufus 役的大川透先生，略帶強硬力量語調錶現出貫穿始終BOSS級別的鎮定於精明。露出真面目後讓人義不容辭的想到了青年昴流君。 (= =|||..)
個人最喜歡的是最後，Aerith，Zack和Cloud三人的對話。雖然Cloud獻聲的只有那句「媽媽」，(雖然因此還遭人排擠)溫暖而歡愉的氣氛被簡單的幾句話勾勒出來。也許只有兩人都得到幸福，Cloud才可以安心的醒來吧。

這樣的一部作品向左或向前都無法找到與之相平行的座標。與電影，遊戲，音樂和聲音無關。
我們生活在故事外的同一個世界裡，同樣發生在我們生活中某時某地的相遇與相聚，某時某地的愛與拯救，就是這樣，那些感動如此清晰。
於是，向著這樣的相聚，我們一又半的致敬。