我要去遠方

許多跟文藝有關的深沉讚美都應該獻給西奧·安哲羅普洛斯 (Theo Angelopoulos)，這個希臘人曾讓侯孝賢心口發緊。在成為公認的電影大師之後，他毫不著急地打造著心目中的三部曲，步伐依舊。相比許多文藝大導的被迫轉型和自我耽溺，《時光之塵》(The Dust of Time)裡的安哲會讓很多影迷感到欣慰，他的執著和堅持老實說也沒悶到哪去。

影片鏡頭的變化之多豐富多樣；從卡塔拉尼到柴可夫斯基，從巴赫到貝多芬，滿溢的音樂讓人物情感更顯充沛。影片製造了一個個有利情感抒發的空間。夫妻、戀人、父女子組人物被時間拆散，不得不接受分離；幾個老者更成為被歷史拋棄的流浪者。然而跳躍的時間線、嵌套的故事結構和充滿野心的敘述，都表露出《時光之塵》更高的追求，它說的絕不僅僅是幾代人的交流溝通。

火車上的兩人對話轉為一個車窗的鏡面反射，一個運動的長鏡頭裡包含中景、近景甚至特寫，這些都還是小菜級的調度處理。往後的放映場內，鏡頭先捕捉人物，繼而跟隨移動，涉及對話，最後跑出一個虛擬的不存在的人物(年老後的主角)。後面公交偷歡被抓，鏡頭從外面窺視車廂裡的人，然後上升越過車體，完成了裡外景別的切換。酒吧一段中，人物獨自尋索，隔空對話，用聲音交代當年的情景，場面調度算得上藝高人膽大。

廣場集會一段，人們自發湧來悼念後又慢慢散去，中間的靜默和歌曲都很有衝擊力。與其類似的，還有收押隔離一段，鏡頭自天空落下，掃到人群然後走上帶有強烈形式感的曲折階梯，日記體的畫外音打開了洶湧的回憶洪流。有評論家責備安哲的地方就在這裡，他的鏡頭很美，極富詩意，但不可否認有過份強調設計的成份。

如果「霧中風景」的夢幻鏡頭讓人稍覺熟悉，那麼機場的人體掃瞄安檢儀則令人印象深刻。先不說與侵害個人和隱私有無關聯，這個縱深成像和變焦推進，很難不讓人把注意力放在裸體上，電影因此產生了某種荒誕感。同是放行，當《時光之塵》把不同年代的事件組接到一起，影片的囈語呢喃實在意味深長。

如果在靜與動之間做選擇，《時光之塵》的鏡頭更多停留在動的一面，而人物的情感和內心卻非常安靜，哪怕是壓抑的平靜。固定機位不是沒有，人物也有猛烈爆發，同時還有肢體衝突。然而從立意到技巧，從演員到故事，《時光之塵》完全是歐洲主流、標準大師的藝術片。比方說折翼天使和新年時候的欣然起舞，再有老少攜手的結尾，他們在雪花中跑過布蘭登堡門，不知去向何方。這無疑是充滿象徵寓意的，直接跟歷史的大主題掛上了鉤。【南方都市報】

橫跨半世紀、穿越三大洲，更加個人化的安哲完全滿足了對觀眾的承諾，流離失所的人物永遠在尋找歸家的旅途上。
    ———Dan Fainaru(《每日螢幕》)

不時出現的虛擬姿態讓電影顯得太過了，然而導演並沒有喪失對於藝術的完美觸覺，我們只有寄希望於更多的卓越時刻能填補這種缺憾。
    ——Peter Brunette(《好萊塢報導》)

    ■ 文藝補白

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    《時光之塵》

    ●導演：西奧·安哲羅普洛斯

    ● 主演：威廉·達福(Willem Dafoe)   舉報