拿什麼拯救你，我的青春

************這篇影評可能有雷************

       今晚，一個叫吳彥祖的已婚男人來師大了，師大於是沸騰了。事後看看照片，不過是一個身材不錯、眼角上了魚尾紋的男人，不過是演過一些戲、出過一些鏡，不過是一個ABC很好、國語很爛的明星，為何一眾小女生興奮、尖叫、呼號帥、揚言愛？後來明白，原來，是我不夠年輕了，對喜愛的要求越來越高，這熱辣辣的青春場景，是真箇要跑走了。
                                                  ——題記

    本意不是寫這個叫吳彥祖的男人，而是寫青春。源於腦袋裡突然想起的兩個片子，灰黑色的片，男孩子的《發條橙》和女孩子的《斯洛維尼亞女郎》，前者是絕對的重口味、慎看，後者稍輕、看看無妨。

    《發條橙》出自大師之手，年代已久遠，以今天的眼光看起來顯不出手法優勢，跟《應召女郎》比起來，技術方面不必說。只是它們都講了青春的灰黑故事，都不約而同說了一個話題：拿什麼拯救你，我的青春？

    有些人的青春，大概就是叛逆到死，目的是什麼，其實自己並說不出個一二三。庫布里克創造了一個集所有人叛逆思想於一體的靈魂，他讓阿利斯無惡不作、心理扭曲，讓他以暴制暴樹立自己在同夥中的威信，讓他聽著貝多芬的命運享受強姦女人的快樂，讓他對好心收留他的人回以棍棒，這個從骨子裡都讓人髮指的年輕人，是好多人青春里最惡的一面。相比而言，Damjan Kozole鏡頭下的亞歷山德拉也許只是一個普通的女大學生，一個獨自一人在外求學、一個家境貧困到除了房租只有坐車錢、一個想要有一套房在這個城市活下去的大學女生，她也扭曲了，為了掙夠每月還銀行的2000歐，她提供各種服務，中英雙語，一次200歐，並不便宜，但她覺得自己值200歐。他們都活在社會所不齒的另一端，被視作異類，只是，很多時候，哪怕是社會不齒的東西，一開始時並沒有人出來幹預，於是他們都被告知，你就挑事兒吧，使勁兒挑，總有一天要有人來收拾你。

    後來有一天，阿利斯被挽救，亦是同樣的令人髮指的方式，不停歇聽貝多芬、不眨眼看血腥爭鬥、不間斷灌輸姦淫是惡的觀念，青春被這樣改造，試驗的結果讓不少人滿意，少年變得唯唯諾諾、閃閃躲躲、看到暴行會嘔、聽到貝多芬會吐，也許這樣的人，才能對社會無害。後來有一天，亞歷山德拉被捲入一起歐盟高官賓館暴斃、之前有應召女郎報案的事件中，獨自行動的「斯洛維尼亞女郎」成了皮條客們和警察們四下搜尋的對象，被脅迫、被追查、被跟蹤、被虐待，她苦到連見唯一親愛的父親都笑不出來，她還是堅持要還房貸，她跟這個社會不相容，執拗的活著。他們都苦，只是現實里，很多苦都自以為有苦的價值，很多虛無縹緲的希望似乎在宣告，忍耐就能減刑，忍耐就能住大房子，忍耐是這漫長且苦楚青春的代價，它有虛妄的幸福。

    直到有一天，阿利斯被認定無害釋放，重回社會才發現當年種下的惡齊齊回來報復，同伴的報復、受害人的報復，他能做的只有吐，不停的吐，那些想都不能想的東西，止不住吐。直到有一天，亞歷山德拉推開賓館的門，看見她的叔叔、父親的好友，閃避已不及，她能做的只有接受下作的交易，用身體換取緘默。他們被救贖，在一些人為的干預下，被迫思考，很多時候，我們對良善的看法、對社會的認知，都生長於類似的強迫，似乎沒有壓迫，就不會思考。

    阿利斯自殺了，沒有死成，相反卻成了政府歌頌青年挽救計劃的典型，做了新聞人物，他的青春，按理說，應該是轉向另一面，只是，意料之外亦意料之中，他醒悟了，在生死懸崖繞一圈之後，他的邪惡的慾念、他的乖張的暴虐，統統回來，他詭秘的一笑，葬送青春。亞歷山德拉的命運顯然低調溫和的多，放棄了大城市的生活，賣掉供不起的房產，回到家鄉小鎮，回到真實的生活里，也許，她躲在角落抽菸的落寞，她向現實妥協的隱痛，一點也沒有減少，她依舊無情緒的面龐，熄滅青春。

    故事裡的事，不過是好多人青春的影子，綜合好多人的夢想、希望、嘲諷、不屑、奮鬥、墮落，在尋找自我的路上，每個人都要停在岔路口、都要在轉角逡巡、都要來來回回走一條小路好幾遍，不管是怎樣的青春，多灰暗都好，多明媚也好，喜憂參半、冷暖自知。那些被拯救的青春、被涉入的歲月，有多少是自願的，多少被迫，其實說不清楚。

    確實很灰色，不太適合調節心情，只能用來思考。

    搞藝術的人，是不是有時候有點兒灰？

    《發條橙》有點兒小色哎不過很不美，《斯洛維尼亞女郎》一點兒都沒露，指著看露點的可以算了。

願大家的青春都持續激盪著，願每個人都幸福。   舉報