《葉問2》：沒有廢話的大師才是好的大師

文/公元1874

如今的中國，拍傳記電影好像總少不了廢話連篇，尤其是功夫電影，《霍元甲》號稱李連杰最重要的、最後一部武術電影，裡面文戲和武戲脫離太多太多，以致於本片幾乎成了一部說教電影。我對李連杰想要在片中表達的思想、想要告訴觀眾的道理表示理解，不過作為一部電影，這部電影的說教實在是太多太多，有時候，話說得太多，意思反倒盡不到。

這也恰好是《葉問2》最大的優點。作為一部站在贏家肩膀上的電影，《葉問》的成功已經讓大家都知道了佛山除了黃飛鴻，還有這麼一位愛家愛國的宗師，而和日本人的對決更是讓觀眾享受了功夫片久違的螢幕快感；那麼，最擔心的事來了，拋掉了抗日戰爭這個特殊因素，和平時期的《葉問2》，如何調動觀眾情緒呢？

影片選取的是50年代葉問到港的故事，刻意隱瞞了真實歷史裡的葉問在香港討小老婆乃至身後分家產等一屁股糗事，在葉準的引導下，本片裡的葉問，愛家程度更上一層樓，在和洪金寶的一場較量里，說出了本片裡最讓我喜歡的一句對白：「你認為分勝負重要，還是同家人吃飯重要？」我樂得接受這樣的藝術虛構，因為他傳遞出的是非常積極的價值觀，我們見了太多武痴或者太多道學家了，要嘛是像鬼腳七那樣為打而生，要嘛則是李連杰的霍元甲，打起來總要廢話一大堆，動不動就扯家國天下為民族而戰，高大全的人物形象，活躍在我們社會主義的螢幕上好幾十年了，如今終於來了個說人話的，怎能不叫我激動呢？

我原來以為，功夫電影裡，再也沒法超越徐克的《黃飛鴻》系列，兩集《葉問》讓我明白，這還是有機會的。《黃飛鴻》包含了太多對國家和時代的反思，巧妙的是這些元素徐克做的恰如其分，並不會讓觀眾突兀；而《葉問》則沒有那麼多負重，在葉偉信的執導下，甄子丹飾演的葉問，就像我們身邊那些德高望重的長者，總是面帶微笑、語氣緩慢而堅定的向你娓娓道來那些人生哲理。而且，話總是1、2句就說完，精煉且直白，讓觀眾能夠切身的感受到，葉問是一個人，而不是一個神。

對白的優秀在第二集裡更加發揚光大，第二集裡矛盾衝突比第一集要更複雜，與香港武師的較量，徒弟的惹禍、腐敗的英制警察、跋扈的世界拳王，落魄的好友，窘困的自身家庭，諸多問題接二連三的出現，但葉問總是以泰然的態度和沉著的神情去面對，有時候我真是嘆服，如果現實生活里也有這樣一個人在你身邊，你也許永遠不會為任何事情發愁。兩集《葉問》塑造的這位宗師形象實在是太出色了，而甄子丹的演繹也讓人無話可說，他的那麼一點點木訥，放在葉問身上正好相得益彰，就如同樣被批不會演戲的黎明能夠憑《三更之回家》拿到影帝一樣，甄子丹憑葉問，完全應該獲得影帝的認可。因為他所扮演的這個角色能夠讓人信服，這一點，是很多演員都沒法做到的。

至於整部電影的大體架構，還是按照第一集的款式來，起承轉合都出自同樣的手法，甚至連發生時間都大體一致。所以如果是像我看了6、7遍第一集的觀眾，大概不會對第二集的劇情有太大的感觸，但這並不代表第二集差了，實際上，作為一部續集電影，《葉問2》不僅在劇情上與第一集並駕齊驅，所反映的思想內涵，也較之第一集有所昇華。沒有了家仇國恨，第二集裡的葉問，要面對的是在一個陌生的環境裡如何重塑個人形象，照顧家庭，照顧徒弟，在50年代的香港這個是非地立足的問題。這些問題比起第一集裡以抗日戰爭為旗，要來得更艱難，因為畢竟我們對小日本有種特別的仇恨，而對英國佬則沒那麼大的恨意，所以《葉問2》里，故事更著重於描寫葉問在香港創業的艱難。說實話，這部電影所講述的職場經歷，比同期公映的《杜拉拉升職記》都要真實、感人得多。

如果有人和我一樣對《葉問》里最後那場打小日本的戲有些感覺不過癮，那本集裡的武戲相信已經做到9成9接近完美的狀態了。有單挑，有連番上陣，有特殊地形下的決鬥，有白刃戰，還有結尾盪氣迴腸的盤腸大戰。也許是為了照顧到大家對第一集的決戰不過癮的反饋，《葉問2》裡的結尾決戰實在是長，三回合打了10來分鐘，而且打得讓人揪心激動，於我而言，已經處於無可挑剔的地步。雖然單就這場戲的武術場面而言，我覺得並未能超過《霍元甲》裡的酒樓大戰，但因為本片之前的氣氛烘托十分到位，因此，比起《霍元甲》里為打而打，本片在氣勢上已經贏了《霍元甲》一個段位。至於和洪金寶的圓桌切磋，我就不多廢話了，大家如果看得不過癮，請再買一張票，看第二遍就是了。

正當我一直感慨功夫片已經窮途末路到要嘛說教，要嘛一昧為打而打的時候，《葉問》的出現讓我心中一喜：原來功夫片也可以拍成這樣！而《葉問2》更是讓我重新對功夫片抱有了信心。也許兩集《葉問》並不能帶來多少多少億的票房，但它可以給後來人一個借鑑，那就是拍一個不講廢話的大師，拍一個真實感十足、有說服力、有威嚴的大師，無論在什麼環境下，和誰打，都會讓觀眾拍手叫好。話說回來，第一集打日本人，第二集在香港打拳王，第三集，那應該和李小龍一塊去美國打洋鬼子了吧？