自由與世俗

  文字可以輕易地表達出意義，而影像卻把意義埋葬在畫面里了。所以電影成了一本晦澀難懂的詩，需要自我的調度和想像才能走得深遠。

這是一部關於愛與原諒，並最終獲得自由的心理片。選擇愛本身即是選擇一種禁錮，我們習慣於在責任和情感的邊緣尋找微妙的平衡。如黑暗而隱秘的通道，已知與未知謎一般地對峙著，生活在這混沌的認知中繼續。當一切突然變得明朗，當心靈在糾纏之後終於獲得澄澈與寧靜，主人公的心窗打開了。當我們放下所謂道德與世俗的執著，用內心的開闊原諒世界，重視人性，才看到了自由的腳跟。


如一根彈簧，在劇烈的搖擺背後她不斷觸碰到了心靈的邊界，從劇烈的反抗到冷漠的逃避，在痛苦反覆的重現與碰撞中她必須得慢慢接受這複雜的感情，並最終獲得新的平衡點，走出陰霾。這部心理劇，即在完整地呈現一個女人的心路成長曆程。

這是不是一部去「看」的電影，而是一部去「感受」的電影。
第三者是錯誤的、違背道德的，妓女和流浪者是被唾棄和不屑的，但在導演的眼中，擺脫了世俗的標籤後呈現的，是人文關懷下的對人性和生命的新的詮釋。人文的主題是博愛，是一顆善良之心折射後的複雜的並非非黑即白的世界。法國國旗的「紅白藍」代表的「自由、平等與博愛」彷彿已成為了朱莉血液中的一部份，若隱若現地在生命的黑夜中散發出光輝

倘若說中國更注重集體主義思想,偏重道德,強調注重他人的感受,為別人而活
那法國人的思維更注重個人主義,自由,獨立,為自己而活.當真愛存在,不會注重規定的束縛,更人性. 這也是為什麼法國的離婚率高居不下的緣故 當愛消失,沒有因為責任要維繫家庭關係. 責任與自由人性沒有是非分別

在《天使愛美麗》主人公也是個自閉的女孩，導演對於角色深度挖掘，把她們心中異想世界表達了出來，全片道出：做夢的人很難適應現實的世界，道出矛盾的存在根源。
而《藍》也是通過音樂家妻子自閉的女士，道出：責任，人性和自由的矛盾。
我們看到法國藝術家在自我表達中走得更遠的一步。

全片一直很安靜，因而極具象徵意義的交響樂的每次出現都是一次心靈的巨大顫動。音樂是一種情緒，正如無色的世界因為光線的存在而帶上感情色彩一樣，它們都是體驗和表達自我的一種方式。那首曲子和那道籠罩著的藍光，是她回憶和接觸過去的通道。儘管她試圖逃避，她卻在潛意識中挽留並不斷重溫悲痛，切換真實與幻覺並非易事。在水池中，在玻璃吊燈面前，在陰暗的樓梯上，在看到十字架的那一刻，面對心中蟄伏著的火山，她無處可逃。導演選擇交響樂和藍色的光線來表達她時時觸發的悲痛，作為一種心理活動外化的手段，無疑十分新穎且有感染力。