「愛人心沉入海，帶我去把它找回來」

「愛人心，沉入海，帶我去，把他找回來，請愛我，一萬年，用心愛。」——主題曲《月光愛人》
 
       好一出快意恩仇、刀光劍影的打戲，好一場纏綿悱惻、輾轉動人的情戲！正是李安，將自己「陰陽」理念的融入，將打戲與情戲銜接得天衣無縫，才讓《臥虎藏龍》取得了口碑和票房的雙料成功，一舉揚眉海內外。

    很多觀眾都抱怨說《臥虎藏龍》雖然打得漂亮，感情戲也還順暢，但總覺得艱澀難懂，略顯沉悶。我第一次看時也如此認為。還記得2000年《臥虎藏龍》剛剛上映的時候，13歲的我就迫不及待地租碟看，不因為李安，也不因為武打，只是單純因為我最喜歡的COCO演繹的主題曲。當然，其結果是不僅沒看懂，反而認為《臥虎藏龍》在國際影壇上一路過關斬將是不是因為老外覺得看不懂才算有「中國味」。

    上了大學，因為喜歡上了李安的幾部電影，於是又把《臥虎藏龍》拿出來溫習一遍，感觸頗多，不覺發現13歲的自己還多麼稚嫩。
這哪是一部純粹的武打片啊！電影分明是通過李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍、羅小虎、貝勒爺、碧眼狐狸這幾個角色的矛盾衝突、感情起伏，反映出江湖乃至社會的道義和恩仇，換句話說，近乎於理智版塊與情感版塊的碰撞。雖是古裝劇，實則是在折射中國千百年至今，一直未停止追求的和諧與合一。將宏大的主題化小，又可理解為李慕白與俞秀蓮乃至玉嬌龍三人的微妙關係，再加上羅小虎這樣一個感性的男人，以及有仇必報的江湖信仰，讓他們四人的感情風生水起、平靜中盡顯出激烈碰撞的火光。

    有影評家說，李安開啟了中國武俠電影的新篇章，而在我看來，從功利的商業化角度思考，李安更開啟了華人導演沖奧的浪潮，古裝商業大片也開始尾隨《臥虎藏龍》的步伐轟炸著各大院線。

    至於接踵而至的《英雄》《十面埋伏》《無極》之流，就不必多言了。