身體與靈魂的對望

Paul Giamatti的表演4星，至於影片的層次高低，恐怕也不是幾個評論就能概括的，Sophie Barthes的。。。「新」作。

一如每天無趣的正餐，身心一體是為人的基本，因此不一樣的人被各種定義，但一如每天有所期待的甜點、小吃，身心不一卻是為人的樂趣。

靈魂抽取在影片中達到了偽裝式的身心一體，而身心不一對Giamatti不能再帶來樂趣，沒做好的地方在於，既然靈魂維持了Giamatti一直以來的事業，為何卻又要以抽取儲存的手段來截斷兩者的聯繫，雖然之後可以由Giamatti通過離開自己的，試用他人的靈魂來了解自己無法離開自己的靈魂，但是從原因上，就給自己設了一個坎，至於提到的「無法正視自己的靈魂，害怕自己的靈魂」，諸如此類的理由，則來的過於突兀，影片最後閃回的幾個一直出現的Giamatti的生活經歷，並沒有一些非正常性的刺激：記憶，成長經歷，而看起來都非常常規化，大概這就是部份評論所說的沒有衝擊力的理由，也是矛盾性不強的故事情節的硬傷。

但說到影片的「靈魂」，一個好笑的地方在於，沒有了激烈的衝突與故事性，那麼對比影片本身的情節，是否又等同於套中套的靈魂與身體的故事呢，最終Giamatti不能離開靈魂，但是靈魂又一直在折磨著他，而「折磨」的消失，卻又是討厭本片的觀眾不能接受的地方，如果誇張一點，Sophie Barthes是否已經先知性的把身體與靈魂的契合性，帶到的影片中，自己則在一旁欣賞觀眾的反應。

所以靈魂如同看片的口味一樣，也許有著同樣的正餐，但沒人敢說自己以後不會把甜點改到正餐上，正如片中的Giamatti，總是出現在交通工具中，場景中，到了不同的場景中，Giamatti變成了演員，丈夫，靈魂抽取公司的客戶，甚至後來自己變成了容器，裝載他人的靈魂，然後最終無法承受，去拾掇靈魂主人的遺物時，那份敬畏與匆忙，卻不斷地流露出Giamatti的渴望。

個人以為帶著靈魂的情節要對比不帶靈魂的情節來看，正如片中靈魂與身體的對望一樣，他們共同存在時，與沒有共同時，都在產生著各種差異，矛盾，中間又摻雜著身體所表現出來的各種反應，相對的表達著影片開頭引用的笛卡爾話語。

《論靈魂的激情》是笛卡爾最後一本著作，然而在7年前，他已經把「靈魂不滅」改為「靈魂與肉體的區分」，此書出版的第二年，笛卡爾死於肺炎。片中關於哲學的討論其實相當模糊，這也在一定程度上與老生常談的文藝二字撇開了關係，否則導演也不會一直說自己這部片子是貨真價實的科幻片，可惜Giamatti那些不斷的自問，又把風格拉向了情緒化的思考與嚴肅討論的紛爭之中，不可避免的沉悶起來。

Giamatti的片子，小細節總是讓人側目，比如影片一開頭設置的女影迷認出他的場景，靈魂抽取公司的電梯前的各種身體動作，還有諸如此類的各種身體語言。這些大概是影片最值得觀看的地方了，當然，也是電影戲劇化程度過重的表現。而影片最後那個模糊的鏡頭，兩人的身影是消失了呢，還是合一了，大概就對應了影片討論的身與心乃至自身與他人心的重重關係吧，畢竟從起因上看，事業的不順利，才是產生抽取靈魂的行為的原因，而關於其他抽取者，在俄羅斯場景基本是屬於人販行為，在美國場景，其他抽取者則又帶過的太快，這在一定程度上減少了部份代入感，而只能讓人靜觀主人公故事的始末。

影片從始至終帶著一份疏離感，也許這是一部選擇觀眾的片子，而非一部等待觀眾的片子。

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