《克洛伊》：兩個女人的鏡像

（芷寧寫於2010年5月7日）
   儘管法國女導演安妮·芳汀自己不滿意她03年的作品《娜塔莉（Nathalie）》，並對艾琳·克雷斯達·威爾森編劇、阿托姆·伊戈揚執導的翻拍版《克洛伊（Chloe）》充滿了期待，但有影迷已先入為主地認為還是舊版好。
   比較新舊版後，感覺各有優勢，只是所代表的人物心性不同，且新版在探討兩個女人的關係方面做的更大膽一些，如果把《克洛伊》當作一部全新的電影來看，會發覺這是一部整體成色不錯的影片，結構清晰，節奏流暢，畫面質感，運鏡細膩，彷彿每個滑過人物面部的鏡頭都帶有深情的審視，人物塑造真實立體，頗有現代感，兩個女主角的對手戲也很有看頭。
   很湊巧，近期看了兩部朱莉安·摩爾的影片，一部《單身男人》、一部《克洛伊》，出演的都是失落的中年婦人，而且一個比一個神經質，當然《克洛伊》的表演空間和塑造餘地更大，更適合演技派摩爾發揮。近期也看了兩部阿曼達·塞弗里德出演的影片，一部《分手信》，一部《克洛伊》，就表演提升度而言，自然是《克洛伊》，何況機會難得，和摩爾飈對手戲，如果接的住招的話，便可大大的磨練並提升演技。
   朱莉安·摩爾很適合出演那類受到折磨又自我折磨的神經質女人，她善於運用眼神和麵部表情的漸變來表現人物的內心活動，作為文藝片常客，摩爾總以投入而飽滿的內心戲、寫滿潛台詞的舉止演繹著一個個令人過目難忘的女性，哪怕是落寞的背影也能突顯人物特質，如《木蘭花》、《不羈夜》，《時時刻刻》等，此次，她出演的絕望女人凱薩琳，內心戲依舊豐富，每個表情都值得玩味。
   不似舊版中芳妮·阿爾當飾演的強勢妻子，摩爾的凱薩琳很脆弱，而她那看上去成功美滿的中產家庭也很脆弱，很容易就被打破和睦的平衡——她生命中的兩個男人——丈夫和兒子，這兩個她生活的支柱近來都在疏遠她，一個花心在飄，一個正當叛逆，凱薩琳對自身對婚姻對家庭失去了把握，她迷失又迷離，得不到和家人溝通的機會，她選擇用一個極端的方式去幹預這種失衡。
   事實上，新版的凱薩琳心境更趨複雜，也更真實，對丈夫、對兒子、對她雇來的克洛伊，都充滿了複雜多變的心態，猜疑妒忌、失落失意、茫然無助、不甘糾結，特別是對年輕漂亮新鮮嬌嫩的克洛伊，不經意的艷羨、對青春美好的留戀、潛意識裡的好感……這一切讓凱薩琳漸漸混亂，讓她感到筋疲力盡。而作為一個愛著家庭的女人，新版的凱薩琳更接近現實中的那些以家為人生目標的女人，那段和丈夫戴維（連姆·尼森飾演）的最終溝通，發自肺腑，聲淚俱下，很容易引起現實中有潛在中年危機的女性觀眾的共鳴。有人詬病凱薩琳的痛哭流涕，認為此刻的她像個乞求憐憫的棄婦，然而，那是一個「美人遲暮」的女人、被家人忽視的女人的恐懼、無奈、訴說和力爭，這段戲，編劇太有生活了，話說再自信的女人在歲月面前也抵不過它橫掃的鐮刀。
   不同於艾曼紐·貝阿飾演的那個看上去喜怒不行於色的娜塔莉，阿曼達·塞弗里德的克洛伊眼神純真，對喜愛的人和事有著簡單的執念，雖然遊走於高級歡場，但她的內心是清澈的，更是執拗的，強烈渴望著愛與被愛。有場戲，克洛伊摔傷了膝蓋，凱薩琳給清理傷口，克洛伊看向對方的大眼睛裡流露出小女孩般天真的迷戀，而旋即嘴角微微的上提，則顯示出她內心的誘惑和此刻的情緒波動，作為演藝界的新力量，塞弗里德以這樣瞬息流露微妙而繁複心境的演技表明她很有未來。
   可以說，該片是一部女人戲，男主角連姆·尼森的出場也彷彿是為了給兩個女人搭橋鋪路，推動劇情。片中的兩個女人，一個工作生活在有著大玻璃窗的房子裡，她的一切彷彿一個標本展示，而另一個，只有職業特徵，對其家庭出身都採取了預設狀態，彷彿那類生活在背陰處的嬌艷花朵。
   一直只用膠片拍片的加拿大導演阿托姆·伊戈揚手法很細緻委婉，影片呈現得很有質感，具有相當的觀賞性，當然也有驚悚情色的成份，彷彿在觸碰女人的極微妙世界。影片大量採用了鏡子、玻璃作為道具，讓本體和鏡像相互反射、折射或透視，從而引帶出多重的鏡頭語彙，延展了人物心緒，讓形象更立體豐滿。
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