伯格曼電影筆記之《猶在鏡中》：我寧願你冷酷到底

1。伯格曼的電影是娛樂嗎？我說，是。

這些電影順利達成了我的一種精神愉悅，心思蕩漾。可以叫做是精神撫摩吧，類似於很強烈的性體驗，遑論遇見的這位還是個作愛高手，一出手招招在你的敏感地帶上，搞得你暗爽連連。 伯格曼在書里也說，作為導演，彷彿自己在從事於一項龐大的賣淫行業。

還是裝正經吧。他的電影也好似一副照妖鏡，拿它一照，就一點一點發現自己原來是他媽什麼鳥兒變的，再往裡照，不只妍媸美醜，更看見了赤裸的內心，那些無名的恐懼漸漸化出形狀，積血成河，於粘稠殷紅中一副猙獰的面目顯現，慢慢了解了自己此生的所厭與所望，所喜與所惑，哭也知道是為什麼哭了，更明白今日之我何以為我，山東人講話————俺為麼這熊樣！



2。由於心中那個秘而不宣的奢望，面對一部電影時，除了要知道它拍了什麼，還關心它是怎麼拍的，以及為什麼選擇這拍法。 有時，對後兩者的關注甚至變成了看電影的第一要務。 如有所獲，不管對導演同意與否，都不免心中竊喜，有一種探秘的快感。



3。伯格曼是用了室內樂的絃樂四重奏形式來處理這電影的結構，這好像早已有人解釋過（可惜我沒讀到），我相信這也是伯格曼的本意，他自己也說過。
音樂我一無所知，問了問百度，然後一對照，大概是這樣了，卡琳是第一小提琴，米那斯是第二小提琴，父親大衛是大提琴，丈夫馬丁是中提琴，控制四個聲部。
電影開場一直在平穩對稱地進行，山雨欲來，直到十幾分鐘的時候，父親在屋中的哭泣打破了節奏。不知道在絃樂四重奏中是否首先是大提琴哭泣似的爆發呢？ 至少在電影裡我不太喜歡這個處理，從時間上說太早了，應該往後挪一挪。難道是作為第一小提琴的引子？尤其不喜歡那個場景的結尾父親做出的基督上十字架的姿勢，難怪他自己也承認這電影有一種矯飾的調性。有趣的是，與基督相反，父親是背對攝影機，這倒是伯格曼的風格。
看看處理卡琳的發展上做的多好，從對現實生活的不自知的幻覺，到真實的幻想與上帝作愛，到現實生活的破碎，到幻想破碎，無處可逃，伯格曼可是穩紮穩打步步為營。（這是否匹對絃樂四重奏的四個樂章呢？）



4。關於運動鏡頭。運動鏡頭是電影中極重要也極難的一部份，對一個導演來說，如果找不到讓鏡頭隨故事運動的足夠合理的動機，那就好好的固定下來吧。偏偏很多人因為害怕單調或者怕別人覺得自己不像導演，而抽風一樣的推拉搖移，再配個大搖臂，拿這當舞獅呢，卻不好好考慮影像言說的必要所在。這幫笨蛋！拍電視劇去吧！

《猶在鏡中》里伯格曼依舊很謹慎地運動著鏡頭。其實他的運動鏡頭是極好的，之前他已經證明過這點，比如《面孔》，之後他將繼續證明這一點，比如《沉默》，《假面》，《芬妮與亞歷山大》



5。電影末尾卡琳遭遇蜘蛛上帝的那整場戲的剪輯真是太好，那麼縝密，百看不厭受益良多。



6。斯文尼克維斯特和伯格曼對光線的處理真漂亮，比如那個壁紙的鏡頭，光線打上去，彷彿是火苗在上面竄動！ 黑白電影啊



7。鞏納畢恩斯特朗要連續在〈猶在鏡中〉和〈冬日之光〉里扮演冷酷到極點的角色，難為他了。



8。看過伯格曼後，才喜歡上巴赫。
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