編劇做了導演，自己就是上帝

星級：★★

英國劇作家菲利普萊德利這位風格突出的新晉導演，【無情】算是他的第三部作品，一部關於惡魔少年的電影，故事就像浮士德後現代版，但但凡編劇做了導演該犯的錯誤他悉數犯了。簡言之，他太醉心於劇情的一波三折，壓根沒時間說服觀眾故事的確實可信。

【無情】的故事很玄乎，戲劇性十足，當編劇一心想凸顯情節的波折，往往讓故事有生搬硬湊的嫌疑。而這樣一個高難度的故事更顯得導演氣力不夠，無法駕馭。在最後二十分鐘的揭開真相前，電影大多數時間總讓人情緒脫節，每當這時候導演就會來首傷感壓抑的歌曲來調解氣氛。還有劇情的人為痕跡更是處處捉襟見肘，中年男子拿著他的武器搜索器在傑米摩根的家裡找兇器的一場戲簡直就是過家家，公然挑戰觀眾的智商。我只想說，編劇就是上帝！當編劇成了導演更是無法無天，他只知道如何讓故事更加複雜，卻從來不考慮故事會不會失真。更別提傑米和模特女友蒂亞的戀愛發展曲線了，那根本就是上世紀80年代美國人拍MTV的招數，一對情侶談戀愛就是一起外出，男孩教女孩如何使用相機，然後一起泡吧，一起甜蜜的走在路燈下，就這麼潦草的簡單鋪墊後就是洶湧而來的床戲裸戲和刻骨銘心的愛恨糾纏戲。聽說導演萊德利是7歲開始寫魔幻小說，19歲出書的創作型導演，我只是更加堅定了為什麼編劇很多都只能是編劇。想像一個故事可以漫天飛，而改編成電影，你就必須知道什麼是影像可以表現的，知道它的視覺效果、劇情邏輯和前後的張力，這是不可以亂來的。顯然萊德利不懂這些，【無情】沒有什麼邏輯，也沒什麼張力，一盤散沙，唯一可以稱得起門面的就是當紅英國文藝小生吉姆斯特加斯的表演，一激動就口水四濺。

該片脫胎自《浮士德》，男孩傑米自幼篤信這個世界的醜惡與虛無，左臉的醜陋胎記更是讓他內心自卑孤僻，因為外表，他不敢戀愛，受人嘲笑。為了愛情和美貌，他和魔鬼做了交易，然後在烈火中像鳳凰一樣浴火重生，得到一具完美的行囊，而他也必須履行自己的交易為魔鬼提供心臟。他幾經心理交戰，殺死了一位拉皮條的同性戀牛郎，但魔鬼的下一目標就是自己的女孩蒂亞，傑米可以面臨兩難，並最終開始反抗，只是依舊沒能改變什麼。劇情絕對的一波三折，雖然沒有邏輯，但絕對可以更人咋舌，等到傑米最終單槍匹馬大戰群魔之後，自己還是倒在了汽油瓶的火焰里，這次他是真的死了。然後就是編劇自以為是的童年閃回。

這樣一個魔幻的故事，本來就是虛構的，它只是在探討人內心的惡魔一面。就像在傑米的世界裡，沒有上帝，撒旦倒是和耶穌長的一個樣。不管印度黃裙小姑娘，惡魔，還是自己完美的皮囊不夠都是傑米自己虛構出來的，他精神分裂了，但死亡確實真實的，無論虛實已經不重要了，重要的是惡魔出鞘。同樣是出自《浮士德》，基努里維斯的【魔鬼代言人】顯然就比本片識時務，在好萊塢拍電影，情節和卡司都是定死的，電影也絕對不是導演一個人的事，再加上一流的視效，總之你不會太討厭。而【無情】這樣的獨立製作小片，全靠美工師那點顏料撐著，至於視效，編劇一般都喜歡拼殘酷。萊德利也是，傑米用匕首插進牛郎的胸口，拔出還是跳動的心臟；魔鬼用牙齒撕咬黑人小伙臉上的皮肉，確實讓一般人無法忍受，但除了這兩處的編劇式殘酷，剩下的所有特效就剩下長了異形腦袋的群魔了，每每還配著恐怖片的音效出場，但刺激觀眾的不是異形那張熟悉的臉，而是那突然冒起的音效。

當你看到一對男女談戀愛就像1980年代的MTV；當你看到劇情枯燥就想起流行歌曲；當你看到一個中年大叔拿著一個叉子過家家一樣上演找兇器；當你看到魔鬼的裝備箱裡放著編號過的汽油瓶；當你看到一個文藝青年拿著鋼管以一敵百；當你看到編劇硬是拉扯上的父子情節，你唯一能做的，不是感嘆故事是如何一波三折，而是才發現編劇原來就是上帝，他想如何就如何。編劇說，要有光，就有了光，從此天地不再混沌。

編劇做導演失敗的，絕不止菲利普萊德利一人。【無情】總是萬般毛病，至少還有一個不錯的故事，如果寫成小說肯定很棒，可惜了，這是電影。