出得嚟行，預左要玩

奉著「出得嚟行，預左要玩」的宗旨，莊文強導演炮製了黑色喜劇《飛沙風中轉》。這部把黑社會和諧化的黑色喜劇，搞笑程度堪比一眾賀歲片，而且重點是比起堆砌笑料的無厘頭無邏輯賀歲片，《飛沙風中轉》起碼有故事有情節有邏輯。

不過，如果你是蠱惑仔，勸你還是不要看這部所謂「山雞」和「近南」闊別十年再聚首的影片。因為，它會動搖你對「阿公」的信仰。

香港警匪片的真正旗幟性影片有兩部，一是吳宇森的《英雄本色》，二是莊文強有份編劇的《無間道》（個人始終覺得，《無間道》連奧斯卡最佳外語片提名也沒撈到，卻讓《無間道風雲》贏了最佳影片是奧斯卡評委八十年來最白癡的行為之一）。 《飛沙風中轉》無疑是莊文強對《英雄本色》《蠱惑仔》《無間道》等一系列警匪片的致敬。於是乎，當陳子聰當上「坐頭」時，不忘拿著龍尾棍，感謝吳宇森，感謝劉偉強。這正是「出得嚟行，預左要玩」的宗旨。

好的喜劇和鬧劇，惡搞之類的分界線在於故事的完整性和場面的調控能力。《飛》的喜劇風格除了從頭到尾爛gag不斷，但電影的故事能自圓其說，不像一眾賀歲片「意識流」般東一塊西一塊，沒有情節可言。片中最搞笑的莫過於劉浩龍飾演的「阿仁」，一次又一次用「憨居」的行動捍衛自己的警員身份。連起上司，甚至名曰「劉華」。而「和義盛」三字不過是當年開山師祖的一個玩笑，卻被後人解讀為「以和為貴」什麼金句。

《飛沙風中轉》的宣傳噱頭是「近南」和「山雞」闊別十年後螢幕首聚。其實鄭伊健「近南」上身重回螢幕的第一炮要數04年阮世生導演的《天行者》。《天行者》裡的葉秋坐牢八年，整個社團等著他回來當「坐頭」，可他卻只想做正當商人，把社團合法化。《飛沙》裡的燕子文雖然沒有陳近南般一時無兩，卻被其母親「啤梨姐」視為社團有力接班人。至於「山雞」陳小春飾演的「火腩「（燕子文當年和他結交時稱之為「雞仔」）雖然打拼多年，卻已無心戀戰。在社團撈到的好處已經夠了，是時候做正當商人上岸了。卻把昔日大佬「火水「推出來做接班人（這正好比《以和為貴》裡的古天樂。不過古天樂最後是心甘情願為了生意拓展去爭權，而「火腩」卻一心金盤洗水，讓兒女上名校，繼續搞自己的菜館子生意）。

《飛沙風中轉》懷舊致敬情結深厚，除了不斷可以把影片的角色和昔日螢幕經典人物一一對號入座。各個場景也似曾相識。遠的有鄭伊健和陳小春單挑時《英雄本色》式的槍戰，近有陳子聰撿到龍尾棍那場「《證人》式」的撞車。太多太多似曾相識的場景，加上片名來自周潤發主演經典黑幫片《我來自江湖》的主題曲《飛沙風中轉》。當電影里眾演員齊聲唱起「人在風暴中」時，這怎能用「情懷二字」概括！（說實話，這一段MV式的處理是整部電影我最喜愛的場景。就是喜歡電影里唱唱歌就大事化小，形勢急轉的奇妙）

影片幾乎可以冠上經典的頭銜。唯獨是演員們功力不夠，香港電影始終在演員培養這一關拖了後腿。不論是鄭伊健，陳小春這樣的老油條，甚至是劉浩龍，C君這樣的年輕演員。余安安飾演的「毒姑」和葉璇飾演的「大姐大」算是發揮得較好的角色。在陽盛陰衰的警匪片中，紅花總是異樣亮眼。剛摘取金像獎最佳女配角的葉璇，也再次證明白己不是花瓶。男角方面，陳子聰飾演的低能大佬 喜感十足，十分搶眼。