still water

       Nicole Kidman的獲獎影片，女二女三都是那麼大牌，茱莉亞nne Moore和Meryl Streep兩位大嬸分別飾演上世紀中期和本世紀初的絕望主婦。Moore的角色忍受不了丈夫對其人格的忽視，苦於未能自己完成任何夢想，甚至於清晨外出買束花，於是撇下大兒子，懷著快出生的寶寶自殺。Streep阿姨是現代女性，自主安排生活中的一切，清晨獨自去買花，去探望多年病患的朋友，為朋友開派對，與一位同性朋友同居多年。女兒歸來問她什麼時候最開心，她說跟那位病患的朋友在一起時最開心。病患的朋友正是Moore阿姨的大兒子，儘管Moore最終放棄了自殺，生下了寶寶，卻撇下了一家大小獨自遠行。大兒子Richard後來成了一名作家，獲得詩歌獎——一位詩人所能達到的最高成就。Streep為他舉辦慶功派對的那天清晨Richard跳樓自殺。他拉下了所有的窗簾，說他有個新主意，"I need more light, let in some more light"他不相信評審組是因為他的才華而授獎於他，體內的HIV病毒肆虐，他始終無法忘卻幼時被母親撇下的那一瞬。Richard爬上陽台，與Streep一起回憶19歲時在海邊的美好時光，「Nobody would be more happier as we do」，然後就跳下去了。那天晚上，沒有一個人來派對，Streep把整箱整箱整盤整盤的鮮蝦螃蟹倒進垃圾桶，門鈴卻響了，是死者的母親Moore。「你逃避了」「是的，我逃避了，Richard還沒過完童年我就撇下他們，逃走了」兩位母親的交談簡短至極，但似乎兩人都知道自己為何要逃。Moore看著Streep的女兒，眼神裡有純淨的母性，但她始終都沒有掉一滴淚。


    Streep和Moore的故事以Richard做連結，Moore和Nicole Kidman飾演的維吉尼亞 Woolf則由《Mrs. Dalloway》這本書相串。起初，Moore好似Woolf筆下的主角——清晨要去買花的女子，獨自結束生命的女子。然而，當Richard縱身一躍時才知，Richard是Woolf的主角。「The poet will die」。Richard和Woolf的共同點是兩人都生活在黑暗中，那些自認為了解他們的人介入了他們的生活，使他們感覺被監視。「My life has been stolen from me"，於是Woolf最後一步步走下了河岸，她要做自己的主角。

    三位不同時代的女性都會在清晨起床時說「I will buy the flowers myself"。她們想要的無疑是想實現自我的價值，不被丈夫忽視，不被社會忽視。Woolf那個時代女性還在爭取投票權，Moore時代的女性則被放在生兒育女的位置上，到了Streep的時代，女人可以做單親媽媽，可以選擇同性相戀，自由民主了很多很多。可是她們都不快樂，如果說前兩者是因為被限制了生活的自主權，那麼新時代的女性又為何鬱鬱寡歡呢？Streep說沒有Richard在身邊時，一切都是那麼的瑣碎，自己也是那麼的瑣碎，生活的好累好累。這何嘗不是一種矛盾，Streep曾經與Richard相戀，可後來變成了同性戀者，既然與Richard在一起那麼開心，為何又要選擇逃離？是HIV的作用，還是Richard先選擇逃離？不得而知。
 
    影片開場有段近十分鐘的鋼琴伴奏，三個女人分別在各自的年代中醒來，木製的大擺鐘，上發條的鬧鐘，用電池的電子鐘，分別把她們鬧醒。Woolf的桌上已有一盆鮮艷的藍色花束，是僕人清晨給採摘好的，Woolf覺得無聊，重又回房間，點燃菸捲，寫到「我要自己去買花」。Moore的丈夫也已買好了一束鮮花，儘管那天是他自己的生日，Moore起床翻開手中的書，念起第一行，「我要自己去買花」。Streep起床呆了半晌，高聲對她的同性朋友說：「我要自己去買花」。很有意思的開場，Woolf不能自主，便把願望寫進文字，Moore受到文字的啟蒙，打算自己去買花，Streep則完全是自己想起要去買花。鐘的演變和人的演變相映成趣，很對得起那冗長的無半句台詞的開場戲。

    Richard跳樓前的獨白，Moore吃安眠藥後的靜謐，還有Woolf走下河岸後水面上咕咕的氣泡都在訴說著他們的不安。Moore沒有死是因為還惦記著肚子裡的寶寶，Richard和Woolf都毫不猶豫的結束了生命。那絲念頭像野草一樣在兩人的心中瘋長，Richard曾問Streep他自殺後她會不會生氣，Streep說醫生說你會沒事的。Richard惱怒了，因為她沒有理解他絕望的緣由。Woolf的姐姐來探望她，不過也待了不到一個下午，臨行時Woolf吻了姐姐，「你覺得現在我是不是好點了？」姐姐哭著說是，奪門而逃。在車站裡，Woolf和丈夫起了最大的爭執，她要獨自去倫敦，「我住在一個我不想住的村莊，我過著一種我不想過的生活」。她咆哮著讓丈夫明白她感受到的沉沉的黑暗，這黑暗只有自己知道。或許從心理學角度來講，Richard和Woolf都太關注自己了，他們對自身深深的迷戀，永遠在分析自己的心理狀態，愈發寂寞。他們否定了生活，決然的離去。

    這部影片過後Nicole似乎再沒演過有內涵的電影，不是演員的問題，是導演和觀眾的要求轉向了。因為大家發現這位手握小金人的澳洲金髮美女是個再好不過的花瓶，只要她輕挪玉步款款展示曼妙身姿即可換的大把票房，心理戲、獨白統統刪去，眼球效應才是王道，於是Nicole小姐就那麼銀光閃耀的矗立在各大影片中了。

    影片改編自同名小說，曾獲普利茲文學獎，影片本身也獲獎無數。很多台詞很經典，排比對仗都恰到好處。片中無時不在的鋼琴聲好似Woolf沉溺時的水聲，講述著時時刻刻，似水流年。