《ed wood》：向有夢想的導演致敬

這兩天在掃蕩蒂姆波頓的片子，從早年他在好萊塢擔任動畫師時拍的《vincent》到後來的商業大片《batman》，說實話，除了剪刀手讓我比較戰慄，大魚讓人感動，vincent比較有特色外，實在不是很喜歡其他幾部。尤其蝙蝠俠，看到我要睡覺，而本人看電影又有個惡習，無論好片爛片，只要我看完了片頭，便一定要看到結束的演員表為止。在半睡不睡之間掙扎時，不由得又罵了一句髒話，說完了自己都覺得羞恥，整整衣冠，正襟危坐，繼續沉默地往下看……

        直到《艾德伍德》，我才可以下定論說，他真的稱得上是鬼才。2個多小時的片子，看得我哭笑不得，令人抓狂的場景比比皆是，到最後卻在一個比較圓滿的結局下失聲痛哭。因為先前了解過，我知道就連這個看上去傻不拉唧的結局都是導演杜撰的，而歷史上這個臭名昭著的導演的真實結局卻不是這麼完好，可以用悽慘來形容，但那又違背了他的本意……因為對一個樂觀主義者來說，生活從來都不是悽慘這個詞可以去褻瀆的。我一下子明白了B級片比那些動不動幾億的商業大片的優勢在哪裡，比如這一部，那就是兩個字：真實。它讓你彷彿能觸摸到生活的艱辛，是真切的心靈上的觸感，而不是科技堆砌的幻覺。

        說說艾德伍德本人，想起身邊也有一個這樣的朋友。不知是他們性格中缺失一部份，還是擁有另一種常人沒有的天分，他們永遠生活在自己編織的那個世界。他們看待人，絕對不是看到那個人原本的樣子，而是他們眼中折射出的形象，是一個美化了的人。同樣，這個世界對於他們，也是一個美化了的、修飾過的世界，所以他們比常人看到很多，比如被醜惡掩蓋的美好的一面；他們也比常人更加盲目，以為美就佔據了一切，而意識不到應該把握的現實。夢想是成功的靈魂，但把握現實是實現夢想的軀體，沒有可藉助的外殼，你的夢想就只能是一隻遊魂。

       他性格中的樂觀、堅毅、自信、熱情，是多麼優秀的品質，然而電影之路不能向每個人敞開，假如他不是一個導演，將成為一個多麼出色的人物，即便不能讓歷史垂青，至少能讓身邊每一個受他影響的朋友感懷一輩子。我做不了過去式的預言，歷史還是選擇讓他以一種極其另類的方式為後人銘記。當我們了解過這樣一個人物偉大的夢想和卑微的現實後，再去看他糟糕粗糙得無與倫比的B級片乃至Z級片時，不再會流連於電影畫面和令人噴飯的對白，而是彷彿直接透過鏡頭看到了拿著一個硬紙板捲成的話筒的艾德伍德，他有放出光芒與激情的眼神，還會聽到他永遠熱情洋溢的「perfect」的稱讚。對他已經完美的世界來說，沒有任何鏡頭可以破壞這種完美的均衡。他拍電影的速度飛快，所有鏡頭基本上一次就過，預算能省則省，我們對其挑剔的話，實在不是一天兩天可以挑完的。但是你再挑，挑出來的也是這部電影在你的心底激起的荒誕感，對於他而言，it's no problem。他的完美世界比地球堅強得多，不會動不動就受外太空干擾。

        而另一個在我心底劃了一刀的人，無疑是老牌吸血鬼明星，貝拉·盧戈斯。在好萊塢這樣一個名利場，大紅大紫和過氣，不過是一朝一夕的事。去電視台現場跑個龍套，被人家不按劇本來的台詞弄得語塞；一代影星，落得無法挑選，只要有工作願意接演任何角色；被政府停了失業金，妻子離世多年，二十年的嗎啡癮，一群小狗是他的兒子，付不起房租，戒毒所里狼狽的模樣被狗仔隊狂拍……所有這些都比不上拍他與章魚搏鬥的那個鏡頭。75歲高齡，半夜三更跳入冰冷的河水，和一個沒有發動器的道具章魚打架，可他演得那樣認真，把章魚的腿先拉到自己身上，往自己身上打，然後再去還擊。不知道該哭還是該笑，也許我們更應該站直了身體，然後對他90度鞠躬，這種敬業精神不會隨著他過去的名氣和他的死亡而消逝，反而會成為這個領域的永恆。正如他所說，也只有艾德伍德這樣的導演才值得他傾力去付出。

        還是那句話，能打動人的，只有真實。就算情節、場景都是虛構的，情感永遠假不了。電影自從誕生開始，社會發生了天翻地覆的變化，越來越感覺現在的人缺少了一些東西，而這些缺失的，只有在影像中才能被我找回零星的片段。另外，就這部影片告訴我們的道理而言，是迅速對這日新月異的世界作出反應，改變自己以適應它，還是堅持自己一貫的夢，不管才能是否允許，這就是個人選擇的問題了。我想半天都不知道自己會選什麼。

        I know the world is changable,so I change ,every time you say "no".