《人在囧途》囧人囧事一籮筐

好吧，看罷這部影片後，我承認對它有好感。一部題材討巧的小成本暑期檔喜劇影片，以「春運一票難求」與「民工過年討薪」的國內兩大社會現象為出發點，再植入兩個貧富、地位相差懸殊的一對囧人所遭遇到的一系列囧事，去真誠地為觀眾們講述一個讓人笑中帶淚、啼笑皆非的故事。片中的兩位主角每人身上都帶著隨時可以引爆的笑點，等到一個適合爆炸的搞笑環境，他們就立馬成為一雙「麻辣鞭炮花」，所引起的交互式笑果自然不媚俗、不撓著胳肢窩硬逗你擠出痛苦無奈的笑的呻吟，是可以達到為之開懷一笑，隨即心裡思忖點什麼的效果。這在目前大行其道地惡搞、山寨、翻拍為手段，並惡俗地炮製無聊劇情的內地喜劇影片中，算得上使影迷們眼前為之一亮的低成本佳作。

影片立意質樸而原生態，就是發生在我們身邊的軼事，甚至有人也可能經歷過。這種小成本獨立製作的影片，它出奇制勝的贏得票房與觀眾雙贏口碑的妙招就在於：雖然不能夠斥巨資去搞些諸如3D合成影像、史詩巨製的影片製作及高調宣傳，但它會在挖掘劇本題材及內容方面花功夫、費心力。故事講好了，觀眾自然買你的帳，票房收入就源源不斷：低投資高回報。以前在看寧浩的《瘋狂的石頭》時，黃渤嘴裡死啃著麵包不放，玩命奔跑的最後橋斷，我都樂抽了。因為很少在螢幕上看到如此癲狂風騷、特立獨行又使人意想不到的情節。這也是小成本影片優於工業流水線式的商業影片的好處：內容不講究類型、臉譜式的複製，大膽取材、立意新穎才是王道。

看《人在囧途》的時候，能夠隱隱可見其內質淡淡的悲情色彩，有很多反映尖銳社會現象的喜劇影片都有如此的特點：以喜劇形式表達人生面臨的無奈窘境。片中涉獵到婚姻危機、民工討薪、路人行騙、貧富差距加劇等等現代人面臨的不可調和的社會焦點問題，囊括的話題元素比較龐雜，在片長90分鐘內，以一個大的社會背景：春節來臨，人們都要歸鄉的時候所面臨春運一票難求，這樣的難題為基底，來詮釋那些小的話題元素，就如同抖落包袱一樣，一波一波地在劇情需要的地方製造情節的矛盾衝突與戲劇的高潮點。看點多多，觀眾們可以愉悅、不乏味地一路觀賞到結束。不同於那些惡搞、山寨為拍攝及敘事手段的喜劇影片，讓你覺得被無情地戲弄一番後，再沒留下什麼值得回味的地方，本片具有敏銳的洞察力，很現實及客觀地講述國人所面臨的社會問題，又以輕鬆詼諧的步調去引領觀眾大笑之後，再在腦海中回放剛才的影像，去自己思索其中悲喜交加的窘迫境遇。是的，我們要笑，笑後又會無奈的搖搖頭。

初看影片時，我真沒認出帶了頭套的徐崢，以前那個明晃晃的光腦袋現在戴上了假髮，一轉眼變成了公司的大老闆李成功，灑脫的多金人士，比以前「英俊」精神多了。王寶強飾演的「牛奶場資深擠奶工牛蛋」則繼續著他的「草根」形象，他真是挺有戲的，擱那兒站著不說話，都讓人忍俊不禁，「鄉土田園」氣息很濃。這二人一個是灰太狼，一個是烏鴉嘴，在這部公路喜劇影片裡成了一對活寶。有一齣戲，王寶強和徐崢在賓館裡休息，王寶強喜歡裸睡，身嬌肉嫩的徐崢可受不了，弄得兩個人很不自在，這段情節兩個大男人故意表現得扭扭捏捏，這肉麻的畫面嗆得我一直在笑。二人在劇中的角色形象本身就是貧富及地位落差懸殊的鮮明對照，如果沒有一系列的囧事將他們牽到一起，是斷不會製造出搞笑中帶有溫情的笑料的。可嘆造化弄人。

「酒窩美女」李小璐，沒想到是個打醬油的，就走了個過場然後消失。左小青有點發福，可沒有在看她與陳道明、蔣雯麗主演的《中國式離婚》一出鏡時，那種賢淑溫婉的知性美的驚艷感了。張歆藝飾演的老師兼女騙子，是影片中非常值得可圈可點的人物形象，就是她的那一出使觀眾有些眼睛發酸的苦情戲使得影片的主題深度及溫情成份再加一成。當徐崢和王寶強追著騙子張歆藝來到那間破爛的小屋內時，迎面十幾雙清澈純真的眼睛就映得觀眾睜不開眼睛，女騙子原來是捨棄自身利益去救助一幫可憐孤兒的高尚女子，目睹這一場景，沒有觀眾不為之動容的。這也是民間公益組織處於困境無援的真實寫照。

美玉還是要有些瑕疵的，《人在囧途》亦如此，影片比較戲劇化，「公路塌方、飛機迫降、中頭彩坐麵包車、濟弱扶貧」這一系列不可思議的路途囧事都湊到一起，又是一小段一小段的情節安插在影片中，總有情景喜劇的嫌疑，有不停掀起故事熱度怕冷場的刻意為之，觀眾甚至有些應接不暇地去接受葉偉民導演灌輸的這些個人生大起大落的故事經歷。有的時候觀眾還處在大笑過後的愜意，轉場馬上就要體會一些喜極而泣的情緒轉變的落差，著實讓思緒有點像坐過山車一樣，緩和得慢就跟不上影片快速講故事的節奏了。至於有些細節，諸如，我在看本片的相關資訊時，曾有觀眾質疑：一個民工怎麼有錢坐飛機？他本身就沒錢過年回家嘛？還和李成功坐經濟倉，誰給的路費啊？想想也是的。但較真講邏輯的話，有很多電影的細節都有待於推敲。這個也是看觀眾能否理解和通融導演通過電影真正要表達的主題立意與可能稍微顧此失彼的表現手段有關係吧。

不過，葉導演還是在樸實嚴謹的講故事，不搞華麗煽情的虛招套路與情節鋪陳，因為劇情要體現的內容太多，雖然導演可以很好的駕馭與展現他所要講的故事細節，但也得在將近90分鐘的時間內說完這事兒，只好壓縮一下，所以情節安排得難免有些陽春白雪，段落分明，中間過度略微生硬不太順暢。而且，結局也有些高尚得過於完美，但於情理上，觀眾又覺得看著舒服，在一路上經歷了那麼多「磨難」，兩位主角成了弟兄和朋友，這是眾望所歸的結果。你不得不佩服的是葉偉民導演頭腦冷靜地站在螢幕後面，將攝影機對準真正人生的坎坷歷程來拍攝這部影片的。而且是為觀眾們另闢蹊徑地提供了一個除了山寨、惡搞地將內地喜劇影片市場攪成混水的尷尬境遇之外的新思路影片。

現在都市人面臨那麼多社會壓力，需要一部輕鬆又不乏深度的喜劇影片，需要從影片中看到一種溫情的人文關懷，使他們看後可以在三天之內回想一下，還覺得這片子不錯，從中可以找到引起共鳴的精神契合，輕鬆釋懷地一笑而過；又能夠通過片子投影的社會現象所流露出的：譏諷、荒謬無奈、自我逃避、感懷的或是啼笑皆非的人生囧途的影像內容，來映照自己的成長經歷與故事。所以，電影成了觀眾精神家園的一道不可或缺的心靈大餐。我們也更需要一個有眼光、有力量的導演，能夠將平素他在生活中感受到的一切都轉化成創作靈感，用膠片拍攝成精彩寫意的影像，好讓影迷們圍坐在一起默默尋找著電影中似曾相識的另一個自我。
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