第14名：美國影片《精神病患者》——影史100部反類型片全盤點

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《精神病患者》Psycho 年代：1999年 / 類型：反翻拍 / 導演：加斯·范·桑特 / 主演：文斯·沃恩、安妮·海契

《看電影》的一句話評價：一部純度99.999的複製電影。

 

     2008年北京電影學院導演系考研試卷的第一題是根據提示寫出電影名：攜款出逃、禽鳥標本、床上的人形凹陷，戀母情結。答案是希區柯克的《驚魂記》（又名《精神病患者》）。這部電影已經成為恐怖電影乃至整個電影史上里程碑式的作品，拿來出題考驗考生也是情理之中。50年來，《驚魂記》衍生出了很多恐怖文化，也積累了一大批的粉絲，加斯·范·桑特就是其中一位。1999年他決定翻拍這部作品，而且要「絕對」的翻拍。

 

幾乎一模一樣

     我國著名翻譯家嚴復在《天演論》中曾提出的「信、達、雅」的翻譯方式，特指在翻譯文章的時候，不僅要忠於原文的意思，但也要結合譯者對整個文章的解讀，適當加入自己的見解。翻拍電影也是如此。縱觀影史上的翻拍電影，可以總結出一套翻拍套路，那就是都是在優質原作的基礎之上，融入導演對原版的理解和自己的導演風格，使之成為一部二次創作的作品。如果一板一眼的照搬原作，那無疑是不可取的。

    加斯·范·桑特偏偏不信這個邪，他用一種極端的方式來用電影這種形式向自己的偶像希區柯克致敬。他要完全「複製」《驚魂記》這部電影。他率領劇組用37天拍攝完成，與原版的拍攝進度一樣。台詞基本不變，鏡頭位置原樣照搬，演員走位、佈景道具、剪輯效果全都是一模一樣。為了感受這部電影與原作有多相似，我特地將兩部電影同時放映，看他們的重合度有多少。結果令人吃驚，它們真的太像了，好像唯一的不同就是一個彩色一個黑白而已，甚至連原作中希區柯克自己的客串也都原樣複製——只不過是換成了加斯·范·桑特自己了。片中著名的浴室謀殺案一場戲已成為教科書級別的段落，加斯·范·桑特在翻拍前仔仔細細的研究了它的拍攝技巧和鏡頭位置，用一幀一幀相似度極高的畫面來完成了這場彩色版的浴室謀殺。

    有人要問，加斯·范·桑特這樣一比一的翻拍有什麼意義呢？對於電影史來說，這樣的嘗試還實屬首次。加斯·范·桑特之所以勇於走出這一步，是出於對前輩的五體投地的熱愛。就算在加斯的履歷表中，這部電影也都是一部與他個人風格很不相符的異類。他用這樣的翻拍來向他小時候最喜歡的《驚魂記》致敬，至於商業價值似乎並不在他的考慮範圍中。畢竟，一個導演也就只能有這樣一次機會了。

    關於電影的內容，相信已經不用我過多的贅述了。帶著陰鬱笑容、看上去老實巴交的諾曼·貝茲已經成為無數人的夢魘，瑪麗的死讓我們懂得一個道理：老實人未必有老實心，說不定就是一個人格分裂的主兒。

 

有哪些不一樣

    就算是一比一的翻拍，也肯定會有一些不同。首先就是演員的選擇。原版扮演諾曼·貝茲的演員安東尼·鉑金斯乍一看是一個書生氣很重的小伙子，他把一個健談又值得信賴的諾曼塑造成一個殺人不眨眼的魔頭，這樣的巨大發差令人不寒而慄，而片尾他對著鏡頭的詭異笑容更加陰森恐怖。翻拍版的貝茲變成了一個個子高大，體型略胖的男子。他也有很萌的一面，很能博得好感，而他兇惡起來似乎就少了一些殺傷力，他外翻的嘴唇會讓人把注意力都集中在其他的方面了。

    加斯在新版當中也豐富了原版的一些內容，比如新版影片的第一個鏡頭是採用航拍的方式，從城市的大遠景一直推到一間公寓裡床上的一對男女。希區柯克原本是要採用這種拍攝的，但由於當時條件所限，沒能達成所願。於是新版的開篇鏡頭就算是為導演圓了這個願望。此外，地下室搏鬥一場戲在原版中並未播出，但加斯還是將這一驚險的一幕重現了出來。看來，加斯對《驚魂記》真是了解的不淺。

    還有一些細節上的不同。比如新版較舊版相比，第一場戲裡男女對話的時間要短。因為導演認為有必要精簡那段對話，而且針對他個人的喜好，他要求男主角全裸出鏡。瑪麗開車來到加油站之後，她打起了太陽傘，這是原著中沒有的，可能是陽光太刺眼了，美女擔心自己被曬黑吧。加斯拍性向來直接坦白，所以原版中，貝茲對瑪麗動了心，但並未表現出來，加斯則乾脆用行動來表示：貝茲通過牆上的洞偷窺瑪麗洗澡時，還同時在SY。這樣，觀眾就對他的心理活動一目瞭然了。同時，新版也與時俱進，瑪麗的姐姐有一句台詞：「等下，我去拿我的包。」在新版中變成了：「等下，我去拿我的隨身聽。」

 

反類型指數：

★★★★

 

適宜人群：

《驚魂記》死忠、想看兩部幾乎完全一樣的電影的觀眾