為內心的孤島架起一道橋

推薦理由：2009年法國昂錫國際動畫影展最佳動畫長片獎，柏林國際電影節水晶熊獎及渥太華國際動畫電影節最高獎
片名：瑪麗和馬克思
類型：動畫
導演/編劇：亞當•艾略特
上映日期：4月9日（澳洲）
讀家：白小頂
推薦指數：★★★★★★
一句話評論：愛死了這部電影，看了不止一遍，一次關於友情、自我和自我剖析的心靈之旅，久違的感動和真誠。

 
    瑪麗和馬克思是在完全意外的情況下相識，一個遠在澳洲的鄉村，明媚、寧靜而熱情；一個在美國的紐約大都會，灰暗、喧囂而冷漠。某一天，瑪麗心血來潮給馬克思寫了一封信，兩個人開始了長達18年的交往。
    這是一次關於友情、自我和自我剖析的心靈之旅。8歲的瑪麗對世界充滿期待，她不喜歡額頭的胎記，渴望遇到愛情，想要嘗試一切，她有那麼多的為什麼需要解答，她的世界是彩色的；而44歲的馬克思歷經歲月，輕微自閉症的他，活在自己的世界，每天如同發條般規律的生活，堅守原則還自以為是，他懶得去想為什麼，因為他已經忘了去關注什麼，他的日子永遠是黑白的。
    電影中說每個人都是孤島，其實人生在某種程度上就是學習並適應在孤島生存。瑪麗的爸爸藉助喜歡的鳥類標本，而瑪麗的媽媽依賴雪利酒和香菸，馬克思幻想出拉維奧利先生當朋友，種種自我逃避和自我麻痹，這都是我們學著適應的方式。
    影片並不迴避死亡，疾病，衰老，就像電影中說的每個人人生都有裂縫，每個人的道路上都有菸頭、垃圾、香蕉皮，很難說那些瑕疵是來自於生活的本質，還是我們自身的缺失，它就是一種病，想要忘卻的時候卻又隱隱作痛，而這樣的孤獨感或者說挫敗感會始終伴隨著我們的人生，難道除了忍受孤島就沒有別的方式了嗎？

    瑪麗渴望了解，馬克思選擇封閉，兩個都不完整的人，卻藉助信件傾訴著自己對社會、愛情、友情的真實看法，並不斷的向對方袒露自己的喜好和經歷。通過剖析自我和自我剖析，他們從對方身上得到了關於自我的重構，並獲得了體驗另一種人生的機會，——兩個人的孤島因此而架起了通往各自內心的橋樑。坦誠和真誠使他們的友誼比愛情更難得，比親情更體諒，所以即使有過疏遠，卻又能重歸於好。兩個名字里都有「M」，性格迥異的人，雖然未曾謀面，卻如此惺惺相惜，他們的人生如此不同卻和諧的交織著一起。
    這部動畫的情節就像信紙一樣簡單，卻寫滿內容，影片中充滿了不期而遇的感動、幽默及讓我們用心思考的情節。我們都曾經像瑪麗純真無知好奇過，卻都變成像馬克思一樣把自己層層包裹，成人的世界有太多的難以溝通和無法理解，這段跨越年齡和空間的友情，其實正諷刺了在物質世界下，尤其是都市中，人與人之間的冷漠和戒備。
    導演選擇了黏土動畫這種相對於3D動畫走向沒落的動畫形式，而藉助的交流方式——書信，在網路和手機的衝擊下同樣變得越來越稀缺，相對於即時聊天的隨心所欲和簡訊的氾濫，經過思考寫在信箋上的文字更能反映出一個人的真實自我，表面的親近掩飾不住內心之間距離的疏遠，交流的快捷並不意味著溝通的跨越界限，這樣的反差情緒在電影中比比皆是，可以看出，導演的創作初衷，正是為了喚起觀眾對這些消亡的美好事物的珍視，所以，他們倆的故事才會如此打動我們。

    瑪麗在最後還是沒有見到馬克思，有點遺憾卻並不是缺失，因為他們在很多年都彼此輝映，相互溫暖。那些天花板上一封封被熨燙的整整齊齊的信，還有那台不出聲卻記錄一切的印表機，正是兩個人友誼最美好的見證。
    如果說《飛屋環遊記》是一部溫情脈脈的成人童話，那麼《瑪麗和馬克思》就是剖析我們內心的手術刀，雖然不露聲色，但每拉下去卻很疼，從生活的細微處去挖掘關於生命本質的思考，讓人直面真實的自己。