《芝加哥》中的社會

如果論劇作本身的偉大性，那《芝加哥》是怎麼也比不上《歌劇魅影》，《悲慘世界》，《茜茜公主》等音樂劇的。它們分別代表追求真愛之人，追求幸福之人，追求自由之人傳達給我們真愛，幸福，自由的力量。看了《芝加哥》後發現裡面沒有一個好人，對，是有一個的，匈牙利女人，但是最好的人最終也是最慘的。整部劇充斥真黑暗和血腥，金錢和性愛，人和人相互利用，社會價值觀完全扭曲變形---如果你不能讓自己出名，那就把自己搞得臭名昭著吧！if you cannot be famous, then be infamous.這就是芝加哥的生存法則。尖銳的評判和諷刺讓每一個看過它的人都印象深刻。
 
看後給我最大的衝擊是在芝加哥式的浮華世界裡，女人的價值彷彿只能體現在性上，男人們在女人們滿足了自己的性慾之後就將其拋棄，女人們本身的柔弱性決定了她們只能用極端的方法來解決男人對自己的不忠和拋棄---殺了他。個人認為全劇最精彩的就是六個女罪犯的午夜探戈，水滴聲，腳步聲，扣指聲巧妙地穿起了探戈主旋律，用探戈跳出了她們的無奈和憤怒，紅色的絲帶，監獄腥紅的光影，六種聲色的交錯，震撼至極。
 
通過舞蹈來敘述是《芝加哥》最大的特色，風情萬種的jazz，憤怒的tango，可笑可悲的木偶劇，心理活動的踢踏……是那麼的時尚可感。舞台和現實的場景交錯（尤其是匈牙利女人被吊死時）讓人感到芝加哥人生就是這麼一出舞台劇，你的表演只是為了給別人觀看，舞台落幕了，一切浮華都會散去。
 
如果要深入地了解《芝加哥》，就要追溯它並不復雜劇情後的深刻社會意義。1920-1930年的芝加哥是美國的犯罪之都，而犯罪時最有戲劇性的行為之一。乍一看，本片似乎是在竭盡美化殺人嫌疑犯（儘管她們都為女人），但實際上並沒有把一切歸咎於社會的老套，而是把犀利的矛頭對準了各個方面，尤其是司法制度（監獄裡的mama）和大眾媒體，而且沒有簡單地把殺人者描寫成制度的犧牲品。它看起來就像是取材於今天報紙上的頭條新聞，通過簡單的情節反映了那個時代傳媒濫用言論自由的狀況，從一個側面也襯托出了當時美國複雜的司法制度，讓人覺得真相事實和法庭公正是兩回事。這種強烈的諷刺貫穿了劇的始終。
 
值得一提的是，《芝加哥》是一部將音樂劇和商業運作結合得十分好的作品，以好萊塢的影片包裝和運作模式將百老匯音樂劇市場化傳播，音樂劇是為了向大眾傳播文化，而不是將其架高來欣賞，音樂劇最終是要走向市場，走向生活的。在此發展道路上，最需要注意的就是不要讓電影的誇張代替了真正的藝術。