我是愛

************這篇影評可能有雷************



但凡一部電影遇到蒂爾達.斯文頓（Tilda 史雲頓），即使劇本本身溫吞，也會因這張謎一般面孔的出現而火力十足起來。只有這位螢幕女神，才能演出那種一眼便知白色小牛皮下裹著的是燒紅的鐵的犀利感。如果格蕾絲.凱利被希區柯克形容為「雪山覆蓋的火山」的話，那麼在主演了這部名叫《我是愛》（Io sono l'amore）的義大利影片後，斯文頓可以被形容為穿著血紅雞尾酒裙的白女巫。

《我是愛》開場就很凍感，本世紀初的米蘭，一棟冰雪覆蓋下的墨索里尼時代的豪宅，以上世紀50年代義大利情節劇的風格緩緩推出演職員表，在老派拘謹的凝重中，推出了米蘭紡織業巨頭：萊基家族。女主人艾瑪正為堪稱服裝界李爾王的公公的生日宴會而奔忙著，工整嚴謹的Jil Sander毛衣和淡色長褲，高效謹慎地維護著一家的秩序，漂浮的眼神和笑容卻難以掩飾其疏離旁觀者的真實面目。伴隨著歌劇《尼克森在中國》中那支名叫《主席的舞蹈》的曲子所散發出來的緊張小快步，某種壓抑、強勢、山雨欲來的氣息，衝著中上階層森嚴的社交排場，見縫插針地穿插進來。

艾瑪本是俄羅斯藝術商的女兒，紡織業巨頭的公子當年娶她為妻，將她帶到義大利，給了她艾瑪這個名字，從禁錮地而來的她開始了夢想國自由而富裕的生活：分配好家宴賓客座席，陪婆婆逛街解悶，取取乾洗衣物，順便關注一下兒女的成長是她在這個家庭存在的全部意義。她在被冠以艾瑪這個名字的同時，便也意味著自我身份的迷失。接下來的情節中規中矩，盡在預測之中，我們猜想她會為身份的迷失而焦慮，迷思和反省，最終通過爆發性的舉動尋找救贖。果然不出意料，她在那個生日聚會上邂逅了兒子的朋友，一個叫安東尼的年輕廚師，第一眼就是意味深長的眼神。起初只是儂有情來卿有意的意淫，直到她在聖雷莫，遇見那代表了她的過去的東正教堂，受其吸引向教堂走去時，卻不期而遇上代表了未來的安東尼，就此上演乾柴烈火的戲碼，未來伸出手握住過去，婦人就此決心跳出令她完全迷失的現時。

艾瑪的革命性和《情迷翡冷翠》中的義大利親王夫人不同，一般的中年閒貴婦如親王夫人一樣，固然會為一個年輕而貧困的男子魂牽夢繞一輩子，但是她們坦白：「我現在懶得結合，只有興趣苟合」，而艾瑪有勇氣脫下禮服，甩掉高跟鞋，換上一身運動裝束，赤著腳，呼著和同鄉安娜.卡列尼娜一脈而來的氣息，在家人睽睽目光下，飛奔出萊基府。劇終。

當然，一個家庭就此也因個人的革命性選擇而承擔慘烈代價。至於革命後的生活又將如何？如華盛頓總統曾說：「宣佈獨立是一件事，但是實現獨立又是另外一件事。」影片嘎然而止於艾瑪的出走，因為結局不重要，甚至那個安東尼也不重要。安東尼不是目的，他只是一個手段。重要的是艾瑪借安東尼的自然青春和野性，重新有勇氣去尋找打開個人身份保險箱的密碼，進而遇見保險箱角落裡，那個塵封的俄羅斯少女，那個古早的自己。

女性尋求自由和釋放這個母題本來並不新鮮，《我是愛》卻依然看得活色生香，這完全歸功於英國人斯文頓的演繹；法國人Yorick Le Saux用小文藝的手法拍攝出了大慾念；美國人John .Adams歌劇格局的配樂；更別提比利時人Raf Simons設計了整套艾瑪的衣櫥，讓衣裙和女主人公進行了一次次極其微妙的對話。此國際團隊的無縫合作給予了這個當代故事古典歌劇才有的攝人心魄的舞台張力，用斯文頓自己的話來說，《我是愛》就是「磕了藥的威斯康蒂」。   舉報