國產電影在囧途

港人北上，用陸上原料烹製原味菜餚，倒也唱出了地道的北調。拿春運開刀，全用內地演員，並調教得當，是一部較為成功的試水之作。《決戰剎馬鎮》是一廣告人將創意置在農村充滿洋腔洋調的山寨片，《搖擺de婚約》的「時尚」讓《杜拉拉升職記》顯得其實並不糟糕，各色人馬使勁招數，為國產片的類型突圍奮鬥不止，一路下來，沒一個著調的，你方寫完囧，我方再寫囧，囧片橫陳。《人在囧途》不那麼囧，它製造了一些沒有夾雜英文的笑點，它碰觸了一些民眾感受深切的現實，港人涉水內地題材，做到這份上，算是難得。

不過——這真是一個濫俗的轉折詞，不管是欲抑先揚還是先禮後兵，重點來了。不是不想痛快淋漓地為一部國產片唱一番讚歌，但它總是深深地抑制著人性裡的讚美細胞，頑固得像無盡的夜一樣阻攔著希望，扼殺了為破曉準備的歌喉。那下面來自愛的批判，就當作用唯物辯證法看問題的另一面。

掂量一下影片的創造性，春運題材前有走溫情路線、多線敘事的《一年到頭》，用公路片外殼包裝的有《落葉歸根》，香港導演在喜劇方面受好萊塢影響極深，在美式喜劇片那裡一定吸了不少養料。這些在觀影過程中都不太重要，讓影片喜劇打折扣的是，它硬生生地來了一通彆扭的溫情。牛耿和王寶強以前演的傻根一般純真，角色設置沒什麼問題，但情節設置就有問題了。牛耿和老闆李成功（徐崢飾）的「感人」旅程消除了貧富對立，上演了一次好萊塢式的人物觀念改變歷程。女騙子是一位無私奉獻的老師，能在片刻令觀眾建立對乞丐施捨的愛之心麼。小三通情、妻子達理、村民純樸、乘務員工作盡職兼道德完美……影片用熟悉的事件拉近了與觀眾的距離，又插進過多非現實的情節拉遠了與現實的距離，背離現實，不就是背離觀眾麼。僅用李成功幾句勸導牛耿不要「上當」的「聰明」話，並不能輕易完成和現實的貼近。

用重戲劇（喜劇）輕現實來解釋，講不通。女騙子一節還有一點陳舊的戲劇效果，而乘務員返送丟失的錢包一點張力都沒，它的功效不是讓牛耿和李成功二人繼續上路，沒錢二人也可回家，歸途更囧（有後來的情節驗明），送還錢包僅是為李成功資助女教師，這樣的情節堪稱低劣。喜劇來自特色（春運、綠皮車等），情節卻嚴重顛覆了現實特色，笑的同時，胸中升起一股難以消化的憋悶。喜劇的效果往往來自逾越常規、調侃、諷刺，嬉笑怒罵才成章；喜劇遵守圓滿結局，並不是一廂情願地塗抹現實。

問題或該歸於環境，導演只是遷就。港人一方面捕捉到了地道味道，另一方面卻又極盡地貼近製作環境，還明顯貼得過深以致過頭。北上圈錢不易，俯身獻媚不可少。少了鋒芒，就少了製造大快人心的喜劇和份量沉重的正劇的可能。同是處理拆遷題材，港片有誇張過火的喜劇《82家房客》、《八彩林亞珍》等，也有極具批判現實主義特質的嚴肅影片如《籠民》，它們縱不是值得供奉的經典，但至少具備一些優秀的特點。

小孔成像，放大後的是倒影。借這一物理原理，透過《人在囧途》窺探國產電影自然存在缺陷，不過倒立的影也含著某種放大的真實。誇獎《人在囧途》的好，或說它的不是，哪個更為恰當？時光倒流二十年，《人在囧途》比陳佩斯的喜劇高明多少？苛刻一點，甚至不是原地踏步，或還有退步。國產電影正在踉踉蹌蹌地快速前進，在一片虛浮的繁榮中不可阻擋地發展著。望到達囧途終點的日子，來早點。   舉報