周星馳童真無限救世界

文/家鑰

時隔兩年，當喜劇之王周星馳再次舉著「長江七號」重回觀眾的視線，畫面上打出「周星馳動畫第一擊」與「小7歸來，歡樂一夏」的字幕時，我們已經知道，這將會是又一部星爺的心血之作，能夠一如既往地帶來奪目的歡笑和透徹的淚水的同時，也意味著其電影路線的再次轉變。

藉助動畫這個介質，此次周星馳將真人版《長江七號》的內容和效果進行擴增與升級。而等到動畫版《長江七號愛地球》最終揭開面紗呈現在我們眼前時，因為其精良的製作與基本上延續原作的故事核心以及新添加的環保理念使得整部電影顯得頗為不俗，而喜劇部份更是具備周星馳無厘頭式搞笑的精髓，致使觀影過程中時時充滿歡笑，偶爾閃現淚光。

於是，當《長江七號愛地球》在炎炎夏日駕臨世界，不僅在酷暑中為我們帶來絲絲清涼，更是讓我們領悟和尋找到真情的可貴與生命的意義。

 
故事：用童話與純真拯救世界

對於真人版《長江七號》的故事，相信大家已不陌生。如今在電影中越來越返璞歸真的周星馳，簡潔而草根彷彿成為了其作品的代名詞。十年間，從《少林足球》到《長江七號愛地球》，周星馳電影的故事呈現出愈發簡單的趨勢，但是卻因為某些元素的包裝後，而極具魅力。例如《長江七號》以父子倆的悲喜遭遇為主線書寫著屬於草根的傳奇，平凡卻讓人動容。它們非但沒有爾虞我詐，而是顯得無比純真。

是的，如今的周星馳電影，屬於兒童，屬於下一代。

所以，當周星馳宣佈開拍動畫電影時，我們也就不足為奇了。《長江七號愛地球》仍然沿襲《長江七號》的故事架構，可以說與真人版的情節有著極高的相似度，給人帶來久違的熟悉感。最大的不同，只是在結尾加入了表現出環保主題的情節，而前半部份一直在這對父子與七仔之間輾轉，因為更加誇張的喜劇與蜻蜓點水的溫情的再度交匯，顯得無比動人。

《長江七號愛地球》依然是以小孩子的角度看世界，周星馳的這種視角在華語乃至全球電影界都顯得獨特與可貴。當頭髮花白的周星馳仍然堅持自我地將童話故事進行到底，用動畫電影拯救著世界，我不禁心生敬佩。因為我知道，這並不是一意孤行止步不前，而是電影良心的真正體現。

因為他知道，拯救世界的最好辦法，不是學會傳說中的如來神掌，而是做好自己成為榜樣，然後以身作則用心教育下一代。

所以說，《長江七號愛地球》與《長江七號》在故事上基本並無二致。不同的是，此次的動畫由版《喜劇之王》的編劇李敏創作，而且依然具有周星馳作品的影子，所以從片中可以依稀看到那打不死的草根精神，那些善良的小人物即使面對家徒四壁的處境卻懂得親情無價的人生道理，嚮往錦衣玉食的生活卻堅持靠自己的努力去實現夢想。

但如果你說這電影的故事過於簡單和幼稚，對不起，兒童電影就是這樣。換言之，如今的周星馳就是這樣。


動畫：七仔我愛你

作為七仔這個形象的「父親」，周星馳把在真人版電影中不能實現的諸多創意繼續在動畫片中發揚光大。片中多場動作戲盡顯周星馳那天馬行空的想像力。在技術層面上，與《麥兜響噹噹》相同，《長江七號愛地球》也採用了2D與3D動畫的結合（以2D為主），尤其是片中那些養眼的風景畫面給我留下了深刻的印象，例如黃昏下的漫步與藍天的開闊，以及隨後不俗的高科技展示與環保主題的旁敲側擊。加上人物形象的傳神描繪與真摯情感的傾力刻畫，都讓這部電影帶來的觸動絲毫不亞於國內大多數真人電影。

對於七仔，或許一說到這隻毛茸茸的小狗，我們都能夠會心一笑。而這次歸來的七仔也有著很多不同，活潑可愛且能夠變成更多法寶的同時，還會說一口「流利」的地球話，讓人感到親切無比。表情和功能越來越多的七仔仿似童年時代的哆啦A夢，把自行車搞到飛天的奇思妙想更是《ET》再現，結尾變成巨獸的七仔讓人想起《寵物小精靈》的進化模式。影片中七仔出現的段落可以說是驚喜不斷。所以說，這次的七仔，帶來太多歡笑，引起太多回憶。

螢幕上的卡通版七仔，很容易讓人想起袁建滔導演的《麥兜》系列。曾幾何時，麥兜的死蠢到底與良善到死讓人印象深刻，而去年來到武當一遊的麥兜也一舉走進了內地大好河山，雖然在形式上作出諸多妥協，但本質卻依然很香港。其實，不論是草根小豬麥兜還是外星來客七仔，它們在這個物慾橫流的時代，都是純真的代名詞。

是的，七仔和麥兜一樣，雖然沒有腰也沒有脖子，卻都很善良。


喜劇：仿似回到90年代

自新世紀以來，我們伴隨著周星馳那顆依舊純真的童心與無厘頭喜劇的變革，一同開啟了華語電影的嶄新時代。作為國內市場最具號召力的巨星，周星馳與他的電影走過了二十多年的光陰，他深諳逆水行舟不進則退的道理，於是近年來他的每一部電影都力圖推陳出新，所以星氏電影的風格也在不斷轉變。於是就有人說，周星馳現在不搞笑了。

要是換在二十年前，說周星馳的名字等於搞笑，估計沒人會反對。然而周星馳並不想自己的電影只僅僅是搞笑而已。於是，十年前，小人物的草根性與奮鬥史開始大量地佔據周星馳的光影世界。與此同時，周星馳也開始注重電影的包裝，勇敢地踏上了日新月異的特效之路，向國際市場進軍且逐漸退居幕後。於是，我們看到的是，他用動作替代對白，用自嘲消解苦澀，用沉默換來感動，用電影拯救世界。

然而這次不同。《長江七號愛地球》是一個動畫片，它必須完全適合兒童觀眾觀看。於是，拋棄了諸多顧忌的周星馳，低調地在黑暗中控制著這部電影的一切。

從開篇便笑料不斷的影片，其間時常引爆影院內的笑聲。影片中充滿極盡誇張的肢體語言與童言無忌的精彩對白，令很多周星馳電影的經典橋段在片中重現。例如風華絕代的如花經常神出鬼沒以及周星馳那標誌性的狂笑，都讓人熟悉無比。而這種典型的無厘頭搞笑方式，在動畫片中不但沒有過猶不及顯得癲狂過火，反而造成了極強的娛樂效果，而這些都讓人覺得像是回到了90年代。

這種久違的瘋狂搞笑，如今在動畫片中得以重現，亦可以看成是周星馳風格的別樣傳承。


意義：永不落寞的草根精神

近年來，周星馳拍出的許多帶有勵志色彩且充滿情懷的優秀電影不僅完全適應華語電影商業市場，且對兒童觀眾有著妙不可言的吸引力與教育功效。所以說，童心四溢的周星馳在用商業電影創造著票房神話並且實現自己兒時夢想的同時，也為我們的下一代作出了巨大的貢獻。試問如今中國有哪個電影人能有如此之魄力？而今天，《長江七號愛地球》又實現了周星馳拍攝一部動畫片的夢想。

在採訪中，周星馳曾經說他的電影是有一個底線的，那就是電影所帶出來的訊息一定要是正面積極的。因此我們可以看到，每一部周星馳電影基本上都是很認真地講述小人物力爭上游的故事，也都少不了健康向上的思想觀念。《長江七號愛地球》也不例外。而這種創作態度在充滿金錢利益的華語電影市場卻不常見。所以說，把周星馳和麥兜一句話概括為無厘頭，是對這種港式草根文化的最大誤讀。

為何周星馳如此熱衷於表現小人物的成長故事？或許是因為周星馳對自我的堅持所致。片中的一句「我的狗窩雖然小，可是比你家溫暖」也許可以道出了他的心聲。但是我們永遠猜不透他。不過我們可以肯定的是，不管是那個來自社會底層的小人物還是如今這個成長為影響世界的天才導演，周星馳都與那份永世不變的草根精神難捨難分。
 

而當那雙粗糙卻又是世上最溫柔的手輕撫小狄的臉頰時，螢幕下的我們或者溫暖或者感動，很自然地想笑就笑想哭就哭，然後收起笑容擦乾眼淚勇敢地面對未來的每一天，在茫茫未知的人生之路上繼續奮力前行，依舊對生活抱著打不死的希望。

也許，無論將來在何時何地再次憶起周星馳的電影，即使那個孤單卻永不落寞的身影漸行漸遠，我想都是一種莫大的幸福。至少猶記得它們曾陪伴我們在光影中述說著執著奮鬥與浪漫夢想，並且與螢幕上的大英雄一起快樂著唏噓，含淚地微笑。