神話的殘酷有時候不是你懂的

一。

一部看起來比較陰暗晦澀的電影，而一旦你懂得了它所表現的主題，便會被其征服，絕對不會認為它的差，反而會覺得它的獨特與美妙。

 

片名《瓦爾哈拉之崛起》，其中「瓦爾哈拉」是維京人戰神奧丁的宮殿，也被稱為英靈殿，據信維京戰士死後便去進入這個宮殿，片子翻譯為「維京英靈殿」有些牽強，倒也是意譯出來的結果。如果知道瓦爾哈拉的在北歐神話中的意義，那麼它的崛起的意思也就有些破題了。電影故事中那位從頭至尾一句台詞都沒有的獨眼人，其實就是北歐神話裡的奧丁。而這部片子，也正是在講述奧丁故事的一個片段。在這個片段里，在「諸神的黃昏」之前，北歐的精神信仰在從南部延綿而來的基督教的衝擊之下，已經趨於破滅。奧丁為世人信仰的崩潰感到痛心疾首，便化身為凡人並接受人間煉獄的生活，並在冥冥之中去尋找新的大陸，去營建全新的世界。

 

本片正是講述的這個過程，電影雖為神話故事，卻沒有半點魔幻的色彩，反而用非常寫實的手法去拍攝，而且電影的色彩也是黯淡的，充滿了灰色，滿帶了野蠻的殺戮，而且一章一章地推演過來，如果沒有一點北歐神話故事的底蘊的胡，就會覺得整個故事都莫名其妙，完全不知所云，甚至覺得這是一部實驗電影。我們對丹麥電影知之甚少，也無從更多地去窺探丹麥電影的各種技法及趨勢。但無疑，這部片子是非常獨特的一部。

 

整個故事的設置，有點《大話西遊》的味道。僅從故事的設置上說，至尊寶從孫悟空回溯到了500年前即再500年前，在那個時代他不知道自己是蓋世英雄，只是渾渾噩噩地做一個打劫的強盜。只有在故事的演進中，才慢慢接近自己的真實的身份，而且陷入悲劇的連環之中，不可拯救。而《瓦爾哈拉》裡的奧丁也是在另一個崛起之前，換身為凡人，而且承受著巨大的折磨，不知道自己的身份是誰，作為一個供人賭博的戰鬥機器，又在這個過程中，接受冥冥之中的召噢，去尋找並靠近那塊全新的大陸，去迎接新的世紀的到來。而那些無妄的基督徒們，在他們作為一種新思想去侵略其他地方的時候，又充滿了鮮血與暴力，淪為野蠻的入侵。而奧丁作為戰神本身，卻並未直接去迎戰，而是隱忍，默默地去尋找其他的地方，只是在這個過程中，那些無知的基督徒們，但他們自己選擇自取滅亡的時候，奧丁也毫不憐憫，就讓他們去死好了。

 

片子的好處與壞處，都在於這些非常核心的地方，它卻不直接告訴你，當成你是知道的。這對於本民族賴說，或者說對於北歐人來說，自然沒有什麼問題，但如果你對這些背景知識不是那麼的了解，那麼就只能是悲劇了，電影觀賞的悲劇。但你又不能說這樣就不好，同樣拍攝手法的秘魯電影《傷心的奶水》，不也是在全然不告訴故事背景下展開的嗎？結果，《傷心的奶水》在擒下了柏林電影節的大獎，併入圍奧斯卡最佳外語片。

 


二。

 

不能說不按照好萊塢的手法拍攝就是不好的，但顯然好萊塢自有自己的一套邏輯體繫在裡面。別的就不說了，但從演員來說，《瓦爾哈拉的崛起》的男主演麥德斯·米科爾森，在丹麥電影界的地位，正如當年周潤發在香港的地位是一樣的。同樣的還有西班牙的哈維爾·巴登，法國的馬修·阿馬立克，中國的李連杰。這些人本國那一個不是呼風喚雨的人，但到了好萊塢，全都是低人一等。只有一些配角可以選，麥德斯·米科爾森在好萊塢能讓人記住的角色也莫過於《007大戰皇家賭場》裡的大反角了。而馬修·阿馬立克被人記住則是在另一部007《007大戰量子危機》裡的大反角。而馬修·阿馬立克自己卻在法國自己做導演三次問鼎凱撒影帝，作為導演他的《巡演》又在坎城大放異彩。雖然在《潛水鐘與蝴蝶》及《深海長眠》中都有不俗表現，但作為主演的馬修·阿馬立克及哈維爾·巴登那時候都還是歐洲電影裡的角色，後來哈維爾·巴登也會是因為在《老無所依》裡的配角才為大眾所廣泛接受並真正認可的，但一回到歐洲，哈維爾·巴登立馬又在《美錯》裡的良好表現拿下了坎城影帝的桂冠。對於中國人熟悉的周潤發、成龍、李連杰，在好萊塢都從來沒有真正進入過一線的行列，只能靠一些二流三流的電影才能勉強混一個面熟而已，真是悲劇。

 

如果《瓦爾哈拉的崛起》由好萊塢來製作，你幾乎無法想像這個角色還會由麥德斯·米科爾森來主演，那一定會是一個英俊的小生來上位。不同於好萊塢，並不是悲劇。如果這部電影是好萊塢出品，也一定不會像現在這樣看起來表面沉悶，幾乎沒有情節一樣。到底是哪個好哪個壞，這個不太好評價。但想一下吧，正好好萊塢有一部北歐另外一個戰神托爾的故事正在拍攝中，電影叫做「雷神托爾」，等著瞧吧，他一點是標準的視覺系的大片，一定不會是眼下的這個樣子，可以保證。   舉報