禁閉島與影子寫手

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看過[影子寫手]後，發現它和同時上映的那部[禁閉島]確實有很多元素相像。主角都來到一個被水包圍的陌生環境，隨著他們對真相逐漸追尋，所發現的離奇事件也越來越多，最後也都出現了絕望的結局。
在國內外論壇上都看到不少對兩部電影劇情的迷惑和質疑，而且都有一小部份觀眾覺得兩部片整個劇情近乎扯淡。其實這樣說也不完全錯。其實我覺得斯科塞斯和波蘭斯基對驚悚/懸疑題材的理解也很接近，這種題材抓人的特點無非是虛虛實實，引人驚奇的情節安排，如果編劇和導演平鋪直敘一開始就攤牌，影片自然沒樂趣，所以一些近乎扯淡的「假」情節也是必要。兩位導演在影片開始部份甚至都設計了幾個「假」鏡頭（CG背景、假透視）來提醒大家——你看到的不一定都是真的。
平心來說，我很驚訝[禁閉島]能取得不錯的票房收入。馬丁這次對[禁閉島]原著很是忠實，幾場解釋性的對話場景都沒怎麼改動，造成整體節奏有些拖沓。不過換個角度看，他能夠這麼耐下性子來跟觀眾玩懸疑，確實也需要些膽量。[禁閉島]裡的幾場夢境在視覺效果上的設計就很精緻，萊昂納多和亡妻的第一場裡「現實」向「夢境」的複雜轉換，酒瓶，灰燼，窗外風景，妻子背上的灼燒痕跡，頭髮上的水和肚子上的血，不僅一場戲裡包含這麼多細節，而且馬丁是一個鏡頭帶出一個細節，過渡的很細緻且很有耐心，下了不少心思。拋開那些流俗的弗洛伊德式心理解析，影片在攝影、燈光、佈景這些方面也儼然是當今好萊塢的頂尖水準。
相比來說，[影子寫手]的導演技法要簡單直接許多。波蘭斯基沒像馬丁那樣刻意用配樂和運鏡塑造懸疑氣氛，單單是「伊萬」在坐船去島上時候觀望大海的幾個鏡頭就足夠表達出驚悚效果；後半部份「伊萬」在渡船上擺脫跟蹤的一場戲更是無比抓人，波蘭斯基對驚悚感的把握確實勝出當代導演一籌。在對整部電影緊張感的維繫上，配樂也功不可沒。Alexandre Desplat暗藏機鋒的音樂和電影陰冷詭異的影像相得益彰，為本片塑造出神秘而壓抑的基調。
[禁閉島]和[影子寫手]之間本質的不同是二者的懸疑來源一個在內一個在外。[禁閉島]里萊昂納多對真相的探尋是個逐漸找到自我的過程，這也是影片的絕望所在；[影子寫手]里「伊萬」面對的則是外部的政治陰謀。兩部電影都有對「水」這個意象的著墨，在[禁閉島]里，水是萊昂納多沉溺在內疚與罪責中難以自拔的「溺水」象徵，而[影子寫手]的海水則有著深不見底的晦暗，對應了政壇內幕的不可捉摸。[禁閉島]陷在萊昂納多的絕望泥潭，而[影子寫手]卻在驚悚中不時拋出波蘭斯基的黑色幽默，調侃著英國軟弱的國際政策和政壇的虛偽。影片高潮一幕——「伊萬」與前首相在飛機上的對質，甚至透出些卡夫卡式的絕望幽默，「伊萬」憑自己拿到的「確鑿證據」質問前首相卻被他嘲笑（當然當時我們還不知這是否又是他出眾演技的表現），但實際上他們都是幕後操縱者手中的傀儡，自以為自己明了現實，卻都被蒙在鼓裡。
兩部電影的絕望結尾都讓人印象深刻。[禁閉島]中了解真相的萊昂納多最終成仁，馬丁也借這個結局現出了他在[基督最後的誘惑]中便表現過的對死亡和救贖的迷戀。[影子寫手]里「伊萬」自殺一樣的自我暴露則更是耐人尋味。大概只能把這情節解釋成波蘭斯基對政治的終極絕望了。「伊萬」比卡夫卡筆下的約瑟夫·K走的更遠，他已經觸摸到了真相，至少在看到前第一夫人憤怒表情的那一刻他是勝利者。此後的死亡，也許只是這個與真相過於靠近的伊卡洛斯的必然結局。