地獄的風景

大衛·芬奇的這部《火線追緝令》是驚悚犯罪片中最著名，最經典的電影之一，整個影片講述了一個涉及基督教教義中「火線追緝令」的恐怖連環殺人事件，以上的片段就是節選自其中懲罰「饕餮」罪的第一宗殺人案，這個案件是影片中七次謀殺中刻畫最細緻，效果最震撼的一場，給觀眾們留下深刻的印象。

    為了製造殺人現場強有力的壓抑和恐怖氣氛，導演佈置了陰雨但明亮的室外和昏暗窒悶的屋裡光線上的對比，在屋內主要光源是牆上壁燈發黃微弱的光，以及兩個角色手裡的強烈但是光圈很小的冷色調的手電光。而且手電光可以隨著兩個角色注意點的不同而隨時指向不同的地方，表現性非常強。此外整個場景是處於破舊逼仄的公寓內，場景內到處堆積著骯髒的雜物，加上身處其中的兩人表現出的沉重，厭惡等表情，都加深了觀眾對這個殺人現場的壓抑恐怖氣氛的感受。

    但是這還不夠，為了在這個狹窄的空間裡用鏡頭流暢敘事並且烘托氣氛，導演還使用了大量的中近景和跟搖鏡頭運動。就鏡頭的景別而言，幾乎所有的鏡頭都是中景和中近景，這是表演性場面的常用景別。由於沒有全景鏡頭，鏡頭始終處在沉默的人物和髒亂的傢俱充滿整個畫面的擁擠狀態，在視覺上造成了發生兇案的室內狹窄，壓抑的效果。此外，整段只有極少的兩個特寫鏡頭，分別用來突出強調屍體局部的細節，和用警官威廉的特寫來展現他的心理活動，並調節畫面節奏。近景和特寫的缺乏，使得現場和場景中的角色始終和觀眾保持一定的距離感，配合角色的表演，使觀眾感覺到冷漠疏離和壓抑沉重，增加了對這場可怕殘忍兇殺的臨場感。並且為了表現此時大衛和威廉之間那種陌生，對立的相互感情，這兩個角色很少出現在同一鏡頭畫面里，即使是正反打鏡頭，兩個人也單獨出現在鏡頭中。這時由於大量中景的使用，令本來身處同一狹小空間，距離並不遠的兩個角色看起來中間隔著很遠距離，有非常疏遠的感覺。

    從鏡頭的運動來看，導演運用了大量跟搖鏡頭和推鏡頭，使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人或物體上。由於跟拍的手法靈活多樣，使狹窄的拍攝空間得到充分利用，細膩地表現劇情發展和場景的細節，讓人如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物，令觀眾對兇殺現場的骯髒狼藉，沉重恐怖感同身受。同時令固定機位拍攝的鏡頭富有運動感和節奏，在視覺上彌補了大量同景別鏡頭可能造成的單調感覺。而且由於這些跟拍鏡頭大多隨著人物動作或注意點的改變而運動，所以還展現人物的性格不同。由於兩個主要角色中警官大衛年輕而活躍急躁，警官威廉年長而沉穩抑鬱。所以在場景中大衛的動作要比威廉多，並說大部份台詞。大衛出現的鏡頭運動的幅度也相對較大，鏡頭運動速度也較快。而威廉大部份時間保持沉默，並在觀察中沉思，所以動作都比較緩慢細緻，他出現的鏡頭大多鏡頭運動速度較慢而且穩，以他和大衛一動一靜的對比，表現威廉富於智慧和經驗，經常思考的個性。即使在之後沒有鏡頭運動的正反打鏡頭中，兩人也以這種動作和台詞上的動靜對比來強調和表現兩人迥異的性格。
    而且在鏡頭剪接方式上，這一段落一律使用了切鏡頭，這樣當處於不同鏡頭的兩個角色互相說話溝通時，沒有鏡頭運動或者是人物的運動來使兩個人物之間有直接的互動和交流，兩個人都是其中一個在對處於畫外的另一個作出反應，這使同一房間裡的兩個人彷彿處於不同的獨立空間，不僅增加了場景中沉默壓抑的感覺，而且間接表現了兩個人之間冷淡的互相關係。

從景深上來看，為了使這段發生在狹小空間中的情節畫面更富於層次感、縱深感。導演對畫面的層次作了細緻的劃分，保持了場景的層次始終在四層到五層左右。並通過兩個角色在場景中的縱深運動和交叉重疊的位置移動來表現景深。比如在開始兩個警官踏進屍體所在的房間之前所穿過的「幾」字形走廊，有兩人從畫面深處的後景走到前景，再向右出畫的表現。在房間裡兩個警官在調查中也常常分別處於不同景深，並在前景佈置受害者屍體或場景中傢俱之類的次要物品，用以陪襯主體的動作，或組成戲劇環境的一部份。所以前景一直保持相對靜止，以強調中景和後景兩個角色的動作，創造畫面立體和縱深的空間感覺，並平衡構圖和美化畫面。而且位於前景的物品都以冷色調為主，比如手電光下反射冷光的屍體，金屬製品，凌亂餐桌上的陶瓷，以及兩個警官手中一直照向鏡頭的冷光手電。這不僅更突顯冰冷壓抑的死亡氛圍，同時更和黑色輪廓略微偏暖的中景，以及偏暗發黃的暖色調背景形成鮮明的對比，加深層次感和空間感，突出場景的氣氛。

    由於大量鏡頭語言的成功運用，令影片裡的第一場謀殺顯得格外冷酷殘忍，令人倍受震撼，對兇手留下了格外深刻的印象。這一段落中導演精心營造的那種細膩的抽絲剝繭般緩慢浮現的凝重而懸疑氣氛隨著影片情節的推進，在壓抑的氣氛下最後達到了悲劇性的高潮和絕望與反思的結尾，使兇手的畸形心理和冷漠的都市世界在觀眾心中留下關於罪與罰的思考和心理陰影。這部影片在視聽語言各方面的成功運用和表現使我從對它的鏡頭語言分析和學習中獲益匪淺。