《三個白痴》：對比偉大的國產喜劇們！

    寶萊塢電影一直以高產而聞名，但是出產的電影針對性很強，大部份是面對印度本土觀眾，所以在很大的時候由於跨文化之間的差異，對於印度電影的包含的文化、俚語以及其他元素，無法產生認知感，從而感覺到文化的隔閡，但是喜劇，往往是無國界的，《三個白痴》的火熱以及不絕如縷的好評就成功的說明了這一點。

   高產雖然不意味著高質量，但是卻可以練就一大批電影從業者的工作水平，單從電影開始前十分鐘的大段航拍鏡頭和流暢的吊臂走位，我們不難看出印度電影工業技術的嫻熟和穩重，單單比較中國電影，國產電影這方面的技術處理還是非常生澀的，遠遠不及印度電影，我們很少能在國產電影中看到如此流暢的吊臂走位以及航拍，且不論這一點本片在細節上的處理可謂精緻，在很多段落的過度上佈局精巧，設計巧妙，就是這些元素的存在使得這部電影更加的出彩和絢爛。

    其實就故事而言，本片的劇情還是比較簡單的，但是想把一個簡單的故事講的精彩並不是那麼容易，本片做到了，導演採用雙線交叉敘事的剪輯手法來縫合整個劇情，通過三人旅途的經歷與過去的回憶還原整個故事，使得故事越來越豐滿，這是最近幾年比較風行的一種剪輯敘事手法，但是如果輕重處理不當則會影響整部電影的節奏，《三個白痴》卻很好的做到了這點，在現實與回憶之間段落的過渡上非常的流暢，沒人讓人產生過渡的不適感，觀眾早已習慣於線性敘事，而這種非線性敘事如果處理的得當，劇情變化節奏處理穩妥，就能時刻保持觀眾的好奇心態，內容與結構的結合舊能達到最佳的狀態。
  在這部電影之中，我們仍舊可以看到很多印度電影的民族特色，比如在電影之中貫穿大段的歌舞，在一些語言上的「印度式幽默」，還有一段基於北印度語演講的惡搞，這些並沒有成為我們觀影的障礙，反而使這部電影的異色感更強，吸引人眼球，畢竟還是那句話說的好:民族的就是世界的。

  本片的表演可謂精彩，男主角的用情表演可謂一大亮點，但是也有個別演員的表演較為的程式和臉譜化，但這畢竟是喜劇的特點之一，不多累贅。此片的畫面也是個亮點，在一些橋段上畫面顏色的處理可圈可點，畫面的構圖也很精緻，眾多的元素註定此片是部精品。

  另外此片在很多細節上的巧妙詼諧處理不禁讓人想起多年前的那部《天使愛美麗》，眾多精緻的橋段，層出不強的笑料也是此片的制勝法寶之一，這難免會讓人比較國產喜劇，不得不說的是中國喜劇的笑料已經貧瘠到不能再貧瘠的地步了，大多數時候，中國所謂的喜劇片都能換來觀眾的笑聲，但是，這種笑是冷笑。

  關於此片所闡述的價值觀念，歸結起來就是那句「all is well 」，讓人選擇自己的方向，不要屈服於一些壓力，想要改變制度還是很難的，其實中國的國情也屬這種情況，刻板程式化的教育培養出來的不是人而是機器，此片的價值觀還是較為明確的，但是也不能排除其中說教寓味，但是作為一部喜劇，他不僅獲得了本國人民的鮮花與掌聲，也換來了世界各地觀眾的喝彩。

    去年《貧民富翁》的獲獎給印度電影打了一劑強心劑，其實寶萊塢電影之前比較單一，面向的群體較窄，但是近年來的腳步說明寶萊塢電影正在逐步的朝著好萊塢靠攏，印度電影業在技術和敘事技巧上已經越來越成熟，隨著經濟的全球化發展，好萊塢的電影工業也在向寶萊塢拋出橄欖枝，這種結合沒有破壞印度的本土民族文化，反而促進了寶萊塢自身的發展，已經有不少的好萊塢電影公司開始投資印度電影，而在這方面，中國國內的電影業政策是抵制好萊塢的「侵入」，據官方說是保護本國文化不受外來的侵襲，但是從目前國產電影的發展以及國內票房的走向來說，中國電影不僅沒有守住「國土」，而且很大程度上玷污了國內觀眾的電影品味，文花上的拿來主義盛行，啃我們祖先的東西，沒有創新，沒有突破，更何談保護本國文化？

    習慣亞洲各國的電影業，日本一直是傳統的電影強國，近十幾年來，韓國的電影業也已經發展到一定的高水準了，寶萊塢電影正在逐步的崛起，而中國電影（暫不包含台灣電影）在港片迅猛發展了一段時間之後，一直髮展緩慢，遠遠落後於這些我們周圍的鄰國，我們一直強調保護本國文化，但是要知道進攻是最好的防守，而停滯不前，何談保護？

    近幾年的寶萊塢電影發展來看，一方面其發展還存在很多的不足，另一面它在朝好萊塢靠攏，發展的過程是獲得與放棄的過程，一個文化產業的發展除了其本身的內驅力，也需要外來力量的扶植，近年來，印度電影產業的年增長率甚至超過了印度的國內生產總值年增長率，成為一個發展及其迅速的產業，印度電影在保持了本國文化特色之外，不斷的創新，不斷的學習先進的電影工業技術為我所用，對電影這門藝術進行全方位深入的探討與挖掘，我相信，印度電影的特色之路正在形成，它將朝更完善的方向發展，以後，通過電影，會讓更多人了解印度的社會民情，以及其本身優秀的本土文化，而這就是一個成功的民族電影工業所需要履行的義務，對本國人民和文化負責的榮譽感和使命感，而我們，正缺這一點。