另一版

影子是與身體相伴而生的，所以脫離了軀殼，它便不能存活，即便是陽光漫天。
　　
　　隨著前影子寫手麥克的離奇自殺，戲稱自己為 「ghost」 （靈魂）的伊萬重新為前英國首相亞當代筆自傳。但亞當受到戰爭罪的指控，政治颶風隨時襲來。此時，靈魂也開始發現一些關於亞當鮮為人知的過去，並試圖去文字間、現實里找尋事實的真相。
　　
探尋細節與心理刻畫是波蘭斯基的殺手鐧，他在自己的處女作《水中刀》中就早早把這種特質發揮了出來。無論是後來的《魔鬼聖嬰》、《唐人街》、《第九道門》，還是這部新近的《影子寫手》，都會有一種黑色蘊含其中。而這不是巧合，恰恰是生活給這位老人留下的痕印。

在上世紀30年代，生於猶太家庭的波蘭斯基常年受到反猶排猶浪潮的迫害，他的母親便是死於納粹的毒氣室之內。首任妻子另結新歡離他而去，第二個妻子也因他指導的《魔鬼聖嬰》觸怒邪教組織而喪命。從此他的電影中便不可替代地多了黑暗，正如波蘭斯基自己所言：「我喜歡電影中的陰影，但生命中的陰影則不然。」

回到影片，首先它的「黑色」來源於灰色的影調。天空的陰霾和灰黑格調的別墅，以及天空重壓下憤怒的大海，都將這故事的背景設定為陰鬱的冷色系。當然，這也暗示了整部電影情節的曲折和光明的來之不易。其次，它的「黑色」來源於逐漸剝離開的劇情，兩條線索的敘事，讓觀影者更加緊張於伊萬巡查證據的過程，也驚嘆於政治力量毀滅性的強大。最後，影片的配樂是低沉的「黑色」，更好地配合了影片的敘事—--緊張又不失希望的存在。

這種黑色的政治題材的影片，不免會讓人與過氣的「政客」產生聯想。而波蘭斯基也風傳應該片被美國當局重翻舊帳----當時他被指控與一名13歲女孩發生不正當性關係，之後逃離美國，從而被美國警方通緝。無論出於對歷史的揭露也好，以泄私憤也罷，或者這僅僅是一部電影的呈現。對於觀者而言，我們可以繼續欣賞到這種「黑色」，難道不是最好的事嗎？

靈魂寫手是波蘭斯基的影子，最起碼一部份是。他用電影來講述探求真相的快感，並用巧妙地敘事暗諷一些世事。片中的主人公經常被稱為「someone」（某個人），在政客中、權貴間，他沒有名字，沒有人識。但他堅定地相信用「心」寫作，無愧於心。就像導演選擇一個開放式的鏡頭作為結尾，便是企圖向觀者說明，當伊萬選擇對權力舉杯的時候，當影子選擇滿懷地擁進光明的時候，他那顫微的生命也將走向盡頭，即便他曾擁有過一顆堅定的心。