暴走青春，溫柔蛻變

依我現在的年紀，還不能用「當我年輕時」這樣的句式開頭，然後開啟講述，語重心長的、炫耀的、懺悔的等等，語調不一而足。年老是人避之不及的事，不過，他們為數不多的專屬權利之一，便是可以隨意用這個句式。現在，我只能被人稱為「小×」，忍受他們講述「當我年輕時」。在不時走神、不時恍惚的傾聽途中，我想，不如去看個電影去。在這世界上，你碰到對你能起裨益的教導機率很小，大多數人又缺乏幽默感以及幽默的講述方式，或者因為年齡造成的代溝，他們的幽默已過時，所以，大部份的「當我年輕時」，都是乏味的。而步入社會，你會經常碰上很多不得不聽的「當我年輕時」，在飯局上、在社交中、在單位里，你得忍受他們的炫耀、說教、虛構。這真是件不幸的事，出了門甚至會爆句粗口，「他媽的終於完了」。如果哪位長輩碰巧看到這段話，本著教養，他一定說：「小×那孩子！真是個逆反的年輕人。」我感謝那些心誠而智慧的人生感悟，然而，有些時候，我寧願去看個電影或扯淡或發獃去，聽「教導」不如去看電影中的鏡像，映出你、我、「他們」的年輕歲月。

看《陵園路口》這樣的青春電影，噢，如果討厭「青春電影」這個詞，那說成「與年輕人有關」的電影，在這些電影裡，多少會看到自己的影子。

一群年輕人住在與工廠相鄰的地方，父輩們在工廠上班，年輕人接班進去。青年a某日覺醒，不想繼續窮街陋巷的生活，他要離開那個爛地方，擁有勞斯萊斯和自己的專屬車位，還要一棟豪宅，他不想跟他老爸一樣，每日勞作得全身酸痛，雙手沾滿油污，卻賺不了什麼錢。於是，青年a被要進入上層社會的煩惱困擾著，不管怎樣，他開始了掙扎和努力。我們大部份年輕人都有點像青年a，不是嗎？青年b來自一個破碎的家庭，厭惡父親，自暴自棄，收工後喝酒、打架、泡妞，十足的壞孩子形象，儘管這樣，他覺得自己仍然了不起。蠱惑仔和小太妹對於異性，都有一種別樣魅力，甚至每個三好少年，都有一顆壞孩子的心。青年b的身上，也有很多我們身上的影子。青年c形象欠奉，在三人行中，是被奚落和跟屁蟲的角色，他有點自卑，但不肯降低標準，找個相當的姑娘。沒幾個人能自信到底，尤其在自我否定最激烈的年紀，我們很多時候像青年c一樣。如果青年c成功，要比a更具勵志效果。

青年a、b、c加起來，或許就是一個比較完整的年輕人畫像。雖然影片的背景是英國的70年代，但這點並不影響他們和我們的共性。青年a發現了上層社會的虛假和枯燥，最終沒有踏上奔向資產階級的道路，不過，和喜歡的姑娘，一起離開了「窮街陋巷」的禁錮之地。青年b被長輩訓導，明白了父親的苦衷和自己的過錯，從最暴烈的青春走向溫柔的成長。青年c「務實」起來，有了主見。原來，這是一個找尋自我的故事，每個人對自己的認知發生了一次重大改變。呃，故事在意料之中。

你或許想買一個大別墅，和你的父母，還有你心愛的人，共享一生的快樂，但最終你只買了一個90㎡的三室一廳，甚至一直在租房；你或許想當羅大佑那樣的歌手，最終你去參加形形色色的選秀，甚至只是跟著一個「鄉村樂隊」走穴；或許你想寫一部牛逼的小說，最終為了謀生你每日撰寫報刊專欄，甚至不再寫字，去搞金融；等等。這裡面，有打折了的理想，務實後的選擇，妥協的人生。但事實上，生活沒有如此沉重，雖然它從不輕鬆。大部份的改變和選擇，是因為我們的認知變化，那些炫目的夢想或許並不是我們真正想要的，像《陵園路口》中的三個年輕人，我們終會知道自己到底想要什麼。這不是實現不實現的問題，而是實現什麼的問題。

《陵園路口》里呈現的生活風貌，帶著強烈的英國風格，選擇的配樂都是來自七十年代的搖滾歌星，還有英式口語、工人階層話語、家庭背景，這些為主人公們的青春增添了些英倫式的暴烈氣味。從最暴烈的青春到最溫柔的蛻變，較之現實，更富戲劇性。和英式英語的字正腔圓、英國人的刻板一樣，影片也是一板一眼，幾乎每個鏡頭都有強烈的目的性，比如晚會那場戲，鏡頭分別在青年a、女主人公、她母親、她父親之間轉換，對人物的刻畫和情節的暗示，意圖明顯到露骨。不過，這些一板一眼的匠氣，和影片的「教化」，仍然要比大部份的「當我年輕時」要有趣得多，也更有說服力。